Korean in Germany/Koreaner in Deutschland

where will life take you? by Louis Vuitton

2011-06-21T14:39:00.000-07:00

Portico Quartet- Isla

2011-06-12T16:46:00.000-07:00

Adagio BWV 974 J.S. Bach / Alessandro Marcello

2011-06-10T13:07:00.000-07:00

Rufino Tamayo - Sonne und Mond

2011-06-09T14:13:00.000-07:00

Rufino Arellanes Tamayo (* 26. August 1899 in Oaxaca de Juárez; † 24. Juni 1991) war ein mexikanischer Maler zapotekischer Herkunft.

Nach dem Tod seiner Mutter, zog Tamayo 1911 nach Mexiko-City zu Verwandten. Dort nahm er von 1915 Unterricht in den Abendklassen der Academia de San Carlos, 1917 wurde er dort Student bei Leandro Izaguirre und Roberto Montenegro. Ab 1921 war er Leiter der Abteilung für Ethnographische Zeichnung am Museo Nacional de Antropologia und von 1928 bis 1930 unterrichtete er an der ENBA.

In seinem Werk beschäftigte er sich vor allem mit den Traditionen Mexikos. Er stand damit abseits der zu seiner Zeit herrschenden Strömung, der Malerei eine politische Botschaft zu hinterlegen, wie es zum Beispiel José Clemente Orozco, Diego Rivera und David Alfaro Siqueiros taten. Er entwickelte eine neue Art Kunst, Mixografie genannt, deren bekanntestes Beispiel die Arbeit Dos Personajes Atacados por Perros darstellt.

Seine Gemälde und Mixografien wurden in namhaften Museen, wie der Philips Collection Washington, DC und dem Solomon R. Guggenheim Museum in New York, ausgestellt. Im Jahr 1959 war Rufino Tamayo Teilnehmer der documenta II in Kassel und wurde 1980 Mitglied der Academia de Artes[1].

Bild von:
http://www.artnet.de/artwork/424152226/118542/rufino-tamayo-luna-y-sol.html

Ne-Yo: I,m in Love

2011-06-01T08:45:00.001-07:00

Ein schoener Ausflug nach Rottenburg

2011-05-19T16:38:00.000-07:00

Es gab eine Sammlungsfeier in Rottenburg fuer Firmbewerber aus ganz Badenwuertemberg. Rottenburg ist eine katholische Dioezese in Badenwuertemburg. Unsere Pfarrer, Mitarbeiter und Kollegen sind nach Rottenburg mit dem Auto gefahren. Vor dem Gottdienst hat unser Pfarrer fuer uns kurz die Stadtfuehrung gemacht. Er hatte uns davon erzaehlt, warum Stuttgart kein katholisches Zentrum ist. Denn Napoleon hat Stuttgart und Tuebingen als evangelische Stadt verwaltungsmaessig begrenzt und er hat Rottenburg als katholische Stadt bestimmt. Wir haben auch ein Gemeindehaus drinnen angeguckt. An der Wand sind die Bilder von Bischoefen(von vorherigen bis jetztigem) aufgehaengt.
Die Kirche war zwar klein, aber wunderschoen. Sie wird modern neu renoviert. Die Stuehle werden mit Zenstil entworfen. Der Weihbischof hat fuer Firmbewerber(auch mich) gesegnet. Die Rolle des Weihbischofs ist es, bei Taufe und Firmung zu segnen.
Ich habe zum Andenken dieser Feier eine Kette als Geschenk bekommen. Nach dem Gottdienst haben wir mit dem Weihbischof einen Kaffee zusammen getrunken und unterhalten. Das war unvergesslicher Ausflug.

Luttenberger Klug - Super Sommer

2011-05-11T15:05:00.000-07:00

16: Moments

2011-05-08T15:24:00.000-07:00

Ich und Ich - Pflaster

2011-03-29T09:41:00.000-07:00

Ich hatte schon längst keine Hoffnung mehr
Doch jemand hat dich geschickt, von irgendwo her
Du hast mich gefunden,
in der letzten Sekunde.
Ich wusste nicht mehr genau was zählt
Nur: es geht nicht mehr weiter, wenn die Liebe fehlt
Du hast mich gefunden,
in der letzten Sekunde.
Refrain:

Du bist das Pflaster für meine Seele
Wenn ich mich nachts im Dunkeln quäle
Es tobt der Hass, da vor meinem Fenster
Du bist der Kompass wenn ich mich verlier',
du legst dich zu mir wann immer ich frier'
Im tiefen Tal wenn ich dich rufe, bist du längst da.
Ich hatte schon längst den Faden verloren,
es fühlte sich an wie umsonst geboren,
ich hab dich gefunden,
in der letzten Sekunde.
Und jetzt die Gewissheit, die mir keiner nimmt,
wir waren von Anfang an füreinander bestimmt,
wir haben uns gefunden,
in der letzten Sekunde.
Refrain:

Du bist das Pflaster für meine Seele
Wenn ich mich nachts im Dunkeln quäle
Es tobt der Hass, da vor meinem Fenster
Du bist der Kompass wenn ich mich verlier',
du legst dich zu mir wann immer ich frier'
Im tiefen Tal wenn ich dich rufe, bist du längst da.
Bevor du kamst war ich ein Zombie,
gefangen in der Dunkelheit,
du holtest mich aus meinem Käfig,
dein heißes Herz hat mich befreit.

The Streets - Dry your Eyes

2011-03-25T03:58:00.000-07:00

In one single moment your whole life can turn 'round
I stand there for a minute starin' straight into the ground
Lookin' to the left slightly, then lookin' back down
World feels like it's caved in - proper sorry frown
Please let me show you where we could only just be, for us
I can change and I can grow or we could adjust
The wicked thing about us is we always have trust
We can even have an open relationship, if you must
I look at her she stares almost straight back at me
But her eyes glaze over like she's lookin' straight through me
Then her eyes must have closed for what seems an eternity
When they open up she's lookin' down at her feet

Dry your eyes mate
I know it's hard to take but her mind has been made up
There's plenty more fish in the sea
Dry your eyes mate
I know you want to make her see how much this pain hurts
But you've got to walk away now
It's over

So then I move my hand up from down by my side
It's shakin', my life is crashin' before my eyes
Turn the palm of my hand up to face the skies
Touch the bottom of her chin and let out a sigh
'Cause I can't imagine my life without you and me
There's things I can't imagine doin', things I can't imagine seein'
It weren't supposed to be easy, surely
Please, please, I beg you please
She brings her hands up towards where my hands rested
She wraps her fingers round mine with the softness she's blessed with
She peels away my fingers, looks at me and then gestures
By pushin' my hand away to my chest, from hers

Dry your eyes mate
I know it's hard to take but her mind has been made up
There's plenty more fish in the sea
Dry your eyes mate
I know you want to make her see how much this pain hurts
But you've got to walk away now
It's over

And I'm just standin' there, I can't say a word
'Cause everythin's just gone
I've got nothin'
Absolutely nothin'

Tryin' to pull her close out of bare desperation
Put my arms around her tryin' to change what she's sayin'
Pull my head level with hers so she might engage in
Look into her eyes to make her listen again
I'm not gonna fuckin', just fuckin' leave it all now
'Cause you said it'd be forever and that was your vow
And you're gonna let our things simply crash and fall down
You're well out of order now, this is well out of town
She pulls away, my arms are tightly clamped round her waist
Gently pushes me back and she looks at me straight
Turns around so she's now got her back to my face
Takes one step forward, looks back, and then walks away

Dry your eyes mate
I know it's hard to take but her mind has been made up
There's plenty more fish in the sea
Dry your eyes mate
I know you want to make her see how much this pain hurts
But you've got to walk away now
It's over

I know in the past I've found it hard to say
Tellin' you things, but not tellin' straight
But the more I pull on your hand and say
The more you pull away

Dry your eyes mate
I know it's hard to take but her mind has been made up
There's plenty more fish in the sea
Dry your eyes mate
I know you want to make her see how much this pain hurts
But you've got to walk away now.

James Blunt-So far gone

2011-03-04T13:58:00.000-08:00

Tell me the wars you're fighting
Behind the smile you're hiding
All the things I know you want to say

We tried our best to find us
But there are no lights to guide us
I can't sleep beside a stranger now

Piece by piece we fall apart
With every beat slows down my heart

chorus:
So I'll just say what you won't say
and I'll take the blame if it is for your sake
No turning back on what you can't save

So far gone
Yeah, we're so far gone

I've tried hard to remember
This prison cell used to be a shelter
Now we're just looking for the best way out
I can't fight you anymore
You're already one foot out the door

chorus:

So I'll just say what you won't say
and I'll take the blame if it is for your sake
No turning back on what you can't save

So far gone,
yeah we're so far gone

And this is the face of letting go
And these are things we already know

So I'll say what you won't say
and I'll take the blame if it is for your sake
No turning back on what you can't save

so far gone
we're so far gone

So I'll say what you won't say
and I'll take the blame if it is for your sake
No turning back on what you can't save

So far gone,
yes we're so far gone
yes we're so far gone
So I'll just what you won't say

Paula Modersohn Becker

2011-02-15T14:22:00.001-08:00

Ich habe ihren Kalender gekauft, in dem ihre Bilder enthalten. Mir gefällt dieses Selbstbildnis mit Kette am besten.

Bilder von: http://www.paulaskinder.de/

Murray Perahia

2011-02-14T10:40:00.000-08:00

Heart Series by Jim Dine

2011-02-08T14:00:00.000-08:00

Ich habe in Staatgallerys Artshop ein Poster von Jim Dine gesehen. Es gefällt mir sehr.

One Republic - Good Life

2011-01-27T12:33:00.000-08:00

Gott, dein guter Segen

2011-01-23T10:49:00.000-08:00

1.) Gott dein guter Segen, ist wie ein großes Zelt,
hoch und weit, fest gespannt, über unsre Welt.
Guter Gott ich bitte dich:
schütze und bewahre mich,
*lass mich unter deinem Segen,
leben und ihn weitergeben.
Bleibe bei uns alle Zeit,
|:segne uns,segne uns, denn der Weg ist weit:|*

2.)Gott dein guter Segen ist wie ein helles Licht
leuchtet weit, alle Zeit, in der Finsternis.
Guter Gott, ich bitte dich:
leuchte und erhelle mich,
*lass mich unter deinem Segen
leben und ihn weitergeben.
Bleibe bei uns alle Zeit.
|: segne uns, segne uns, denn der Weg ist weit.:|*

3.)Gott dein guter Segen ist wie des Freundes Hand
die mich hält, die mich führt,
in ein weites Land.
Guter Gott ich bitte dich:
führe und begleÃte mich.......*.....*

4.)Gott dein guter Segen ist wie der sanfte Wind,
der mich hebt, der mich trägt
wie ein kleines Kind.
Guter Gott ich bitte dich:
stärke und erquicke mich......*......*

5.)Gott dein guter Segen ist wie ein Mantelkleid
das mich wärmt und beschützt,
in der kalten Zeit.
Guter Gott ich bitte dich:
tröste und umsorge mich......*....*

6.)Gott dein guter Segen ist wie ein weiches Nest
danke Gott weil du mich heute leben läßt.
Guter Gott ich danke dir,
deinen Segen schenkst du mir
und ich kann in deinem Segen,
leben und ihn weitergeben.
Du bleibst bei uns alle Zeit
|:segnest uns, segnest uns,denn der Weg ist weit:|

Träne

2011-01-21T13:56:00.001-08:00

Visualising and Performance of Nocturne

2011-01-21T06:54:00.000-08:00

Liebe

2011-01-20T13:29:00.001-08:00

Lucky - Jason Mraz

2010-12-29T14:11:00.000-08:00

Do you hear me,I'm talking to you?
Across the water across the deep, blue ocean.
Under the open sky, oh my, baby I'm trying.
Boy I hear you in my dreams.
I feel your whisper across the sea.
I keep you with me in my heart.
You make it easier when life gets hard.

I'm lucky I'm in love with my best friend.
Lucky to have been where I have been.
Lucky to be coming home again.
Oooohhhhoohhhhohhooohhooohhooohoooh.

They don't know how long it takes.
Waiting for a love like this.
Everytime we say goodbye.
I wish we had one more kiss.
I'll wait for you I promise you, I will.

I'm lucky I'm in love with my best friend.
Lucky to have been where I have been.
Lucky to be coming home again.
I'm lucky we're in love in every way.
Lucky to have stayed where we have stayed
Lucky to be coming home someday.

And so I'm sailing through the sea.
To an island where we'll meet.
You'll hear the music, fill the air.
I'll put a flower in your hair.
Through the breeze through trees.
More so pretty you're all I see.
As the world keeps spinning around
You hold me right here right now.

I'm lucky I'm in love with my best friend.
Lucky to have been where I have been.
Lucky to be coming home again.
I'm lucky we're in love in every way.
Lucky to have stayed where we have stayed
Lucky to be coming home someday.

Ooohh ooooh oooh oooh ooh ooh ooh ooh
Ooooh ooooh oooh oooh ooh ooh ooh ooh

HL.THERESIA VOM KINDE JESU

2010-12-01T14:20:00.000-08:00

Ich begriff, dass wenn die Kirche einen aus verschiedenen Gliedern bestehenden Leib hat, ihr auch das notwendigst, das edelste von allen nicht fehlt, ich begriff, dass die Kirche ein Herz hat, und dass dieses Herz von Liebe brennt. Ich erkannte, dass die Liebe allein die Glieder der Kirche in Tätigkeit setzt, and würde die Liebe erlöschen, so würden die Apostel das Evangelium nicht mehr verkünden, die Märtyrer sich weigern, ihr Blut zu vergießen. Ich begriff, dass die Liebe alle Berufungen in sich schließt, dass die Liebe alles ist, das sie alle Zeiten und Orte umspannt mit einem Wort, dass sie ewig ist. Da rief ich im Übermaß meiner überschäumenden Freude, O Jesus, meine Liebe, endlich habe ich meine Berufung gefunden, meine Berufung ist die Liebe, Ja, ich habe meinen Platz in der Kirche gefunden und diesen Platz, mein Gott, den hast du mir geschenkt, im Herzen der Kirche, meiner Mutter, werde ich die Liebe sein, so werde ich alles sein, so wird mein Traum Wirklichkeit werden.

9. Juni. 1895 HL.THERESIA

Der Text an einer Wand im Stefandom in Wien.

Wien 2010 - 2

2010-12-01T13:20:00.000-08:00

Wien 2010 -1

2010-12-01T13:15:00.001-08:00

U2 - One

2010-11-17T15:32:00.000-08:00

Eine Liebe
Ein Leben
Wenn es doch nur ein Bedürfnis
In der Nacht ist

Eine Liebe
Die es gilt zu verteilen
Sie wird dich verlassen mein Liebling
Wenn du nicht auf sie Aufpasst

Hab ich dich jemals enttäuscht?
Oder dir einen schlechten Geschmack in deinem Mund hinterlassen?
Du benimmst dich als hättest du niemals Liebe empfangen
Und doch willst du, dass ich ohne dich auskomme?

Es ist zu spät
Heute Nacht
Um die Vergangenheit ins Jetzt zu zerren
Wir sind eins, aber wie sind nicht gleich
Einander Tragen
Einander Tragen
Ohhh….

Bist du nur für die Vergebung hier?
Bist du hier um Tote aufzuwecken?
Bist du hier um den Messias (für mich) zu spielen?
Für die Leprakranken in deinen Gedanken?

Ich habe zuviel gefragt
Sogar mehr als zuviel
Du gabst mir nichts
Und das ist alles was nun noch habe.
Wir sind eins, aber nicht gleich
Liebe ist ein Tempel
Liebe ein höheres Gesetz
Liebe ist ein Tempel
Liebe ein höheres Gesetz
Du bittest mich einzutreten
Und dann lässt du mich auf den Boden kriechen
Ich kann mich nicht länger mehr festhalten
An dem was du bist
Wenn verletzten alles ist, was du kannst.

Ein Leben
Ein Blut
Ein Leben
Du musst tun was du tun musst
Ein Leben
Miteinander
Schwestern
Brüder
Ein Leben
Aber wir sind nicht gleich
Wir müssen
Einander Tragen
Einander Tragen

Ein Leben

Eins

Damien Rice - The Blower's Daughter

2010-11-05T15:21:00.000-07:00

And so it is
Just like you said it would be
Life goes easy on me
Most of the time
And so it is
The shorter story
No love, no glory
No hero in her skies

I can't take my eyes off you
I can't take my eyes off you
I can't take my eyes off you
I can't take my eyes off you
I can't take my eyes off you
I can't take my eyes...

And so it is
Just like you said it should be
We'll both forget the breeze
Most of the time
And so it is
The colder water
The blower's daughter
The pupil in denial

I can't take my eyes off you
I can't take my eyes off you
I can't take my eyes off you
I can't take my eyes off you
I can't take my eyes off you
I can't take my eyes...

Did I say that I loathe you?
Did I say that I want to
Leave it all behind?

I can't take my mind off you
I can't take my mind off you...
I can't take my mind off you
I can't take my mind off you
I can't take my mind off you
I can't take my mind...
My mind...my mind...
'Til I find somebody new

Keinohrhasen

2010-10-30T13:45:00.000-07:00

In ihrer Kindheit waren Ludo und Anna Mitschüler. Ludo hatte Anna oft beleidigt, weil Anna so dicke Brille gesetzt hat. Sie sind zum Erwachsene. Ludo arbeitet als Journalist bei der Biid Zeitung und Anna arbeitet als Kindergärtnerin. Ludo hatte für seine Reportage illegal eingebrochen und er muss als Strafe in einem Kindergarten eine soziale Arbeit ableiten. Sie treffen sich wieder in ihrem Leben. Anna hatte Schwierigkeit, für ihn warm zu werden. Eines Tages wurde ein Neffe von Ludo wegen eines Unfalls verletzt und Ludo hatte für ihn das Beste gemacht. Davon hatte Anna bemerkt, dass Ludo ein gutes Herz hat. Mittlerweile verliebt sie sich in ihn. Aber Ludo war ein Typ, der von Frauen viel beliebt wird. Deswegen verliebt er sich in sie nachher.

Vor dem Schau des Films hatte ich eine Neugierde, warum der Titel heißt. Denn hatte Ludo beim Nähen Kurs eine Hase ohne Ohren gemacht. Der Titel war genial. Es gibt noch ein Geheimnis. Zwei Kinderschauspielerinnen sind die Töchter von Til Schweiger.

Juli - REGEN UND MEER

2010-10-27T01:34:00.000-07:00

Du bist nicht wie ich,
doch das ändert nicht,
dass du bei mir bist
und ich zuseh wie du schläfst.

Du bist noch längst nicht wach,
ich wars die ganze Nacht
und hab mich still gefragt,
was du tust, wenn ich jetzt geh.

Und dann verlass ich deine Stadt.
Ich seh zurück und fühl mich schwer,
weil grade angefangen hat,
was du nicht willst und ich zu sehr.
Ich bin der Regen und du bist das Meer

Ich hab gedacht, ich kann es schaffen,
es zu lassen,
doch es geht nicht.

Hab's 'n bisschen übertrieben,
dich zu lieben,
doch es geht nicht.

Nichts unversucht gelassen,
dich zu hassen,
doch es geht nicht.
Es geht nicht.

Ich bin nicht wie du,
ich mach die Augen zu
und lauf blindlinks durch die Straßen,
hier bin ich, doch wo bist du?

Soll das alles sein?
Ich war so lang allein,
es war alles ganz in Ordnung,
ganz okay und dann kamst du.

Und jetzt verlass ich deine Stadt.
Ich seh zurück und fühl mich schwer,
weil grade angefangen hat,
was du nicht willst und ich zu sehr.
Ich bin der Regen und du bist das Meer.

Ich hab gedacht, ich kann es schaffen,
es zu lassen,
doch es geht nicht.

Hab's 'n bisschen übertrieben,
dich zu lieben,
doch es geht nicht.

Nichts unversucht gelassen,
dich zu hassen,
doch es geht nicht.
Es geht nicht.

Ich bin der Regen, du das Meer.
Sanfter Regen regnet leise.
Ich bin der Regen, du das Meer.
Sanfter Regen zieht im Wasser große Kreise.

Ich hab gedacht, ich kann es schaffen,
es zu lassen,
doch es geht nicht.

Hab's n bisschen übertrieben,
dich zu lieben,
doch es geht nicht.

Nichts unversucht gelassen,
dich zu hassen,
doch es geht nicht.
Es geht nicht.

Toni Takitani

2010-10-19T03:08:00.000-07:00

Im Film kann man häufig den Himmel sehen.

Das neue Goethe Institut in Seoul in Korea

2010-10-12T14:26:00.000-07:00

Shuhei Endos Architktur

2010-10-12T14:05:00.000-07:00

Seine Architektur beinhaltet einige typische Eigenschaften von der japanischen Architektur. In der Planung eines Hauses auf dem schmalen langen Gelände wurden wegen des hohen Grundstückspreises in Japan alle Räume durch flächensparendes Bauen entworfen. Diese Baumethode kann als eine Lösung für die Nachverdichtung in den europäischen Großstädten angewendet werden, die ein Problem der starken Zunahme der Bevölkerung haben. Im Entwurf eines Krematoriums wurde der traditionelle japanische räumliche Charakter verwendet, wie im Buch „Lob des Schattens“ von Junichiro Tanizaki darüber dargestellt wurde. Das Konzept des Schattens zwischen Japan und Europa gibt es einen großen Unterschied. Europa betont den Kontrast von Licht und Schatten. Der Schatten von Japan hat einigermaßen das Licht, wie das Licht durch die Reispapier einlässt. Die Räume mit dem Schatten bringen den Besuchern eine angenehme Ruhe hervor. Das spielt eine wichtige Rolle, die Traurigkeit der Besucher zu trösten. Es sieht so, als ob er aufgrund der Romantik entworfen hätte. Seine Gebäude haben meistens eine freie Gestaltung, trotzdem kann der Grundriss durch eine bestimmte Geometrie analysiert werden. Sein Rationalismus wurde im Hintergrund gewurzt und es wurde durch ein innovatives Struktursystem unterstützt. Aus diesem Grund hat er über seine Architektur mit den Wörtern „Regelmäßigkeit und Vielfältigkeit” definiert. In der Planung der Sportanlage für Tennis hat der Architekt das Gebäude als eine Lebensweise und Natur behandelt, dadurch dass er zum Bau umweltfreundliche Baustoffe wie Erde, Stein und Holz verwendet haben. Mithilfe dieser Verwendung kann das Gebäude eine angemessene Temperatur im Innenraum selber steuern, wie die Natur eine selbständige Heilwirkung hat. Teilweise hat seine Architektur den Charakter vom Dekonstruktivismus. Er benutzt günstige Materialien für die Fassade, die man überall einfach erwerben kann. Die repräsentativen Architekten wie Frank Gehry und Morphosis hatten in ihrem vorherigen Gebäude diese Materialien gern verwendet. Sein Entwurf kann zwar für die öffentlichen Einrichtungen geeignet sein, aber es kann für Hochhäuser nicht gepasst werden. Er hat ein Hochhaus in Saudi Arabia geplant. Trotz der freien Gestaltung hat dieses Hochhaus in allen Stockwerken die gleiche Flächengröße. Es hat zwar seine architektonische Philosophie, aber die Überzeugungskraft so schwach aus.
Foto von: http://agaudi.files.wordpress.com/2009/04/shuhei-endo_1.jpg
Verfasser: Justino Kim

Das Bahnhofprojekt in Stuttgart

2010-10-12T13:58:00.000-07:00

Zahlreiche Bahnhofprojekte für die Hochgeschwindigkeitszüge wurden in den 90er und im 21. Jahrhundert in europäischen Räumen wie Lyon und Berlin. Beim Umbau wurde die umfassende Umgebung des alten Hauptbahnhofs mit den großzügigen Infrastrukturen entwickelt. Die europäischen Städte mit guter Zugverbindung wurden eine starke Konkurrenz betroffen, um ihren Standort wirtschaftlich aufzusteigern und zukünftig zum Herzen in Europa zu werden. Es wirkt als ein wichtiger Faktor für den Erfolg, welche Stadt als ein bedeutender Vorläufer dieses großzügige Bahnprojekt versucht hat. Aus diesem Grund kann die Eignung des Zeitpunkts des Stuttgarter Bahnprojekts gefragt werden, ob es in der Wirtschaftkrise aufgrund des originellen Plans vollständig durchführen werden soll. Außerdem wurden die geplanten Baukosten wegen der Schwierigkeit des Baus für die Tunnel stark zugenommen. Darum soll über die Verkleinerung des Projekts oder Verschiebung der weiteren Bauabschnitte Rücksicht genommen werden. Zur Realisierung des Projekts ist die Steuerbelastung bereits den Bürgern in der Finanzkrise größer geworden. Es sieht so unsinnige Idee, dass Paris über Stuttgart bis Budapest verbunden wird. Zur Einreise nach Wien oder Budapest entscheidet sich die Reisende den Münchner Hauptbahnhof als ihr Ausgangspunkt. Das Bahnprojekt wird zwischen Ulm und Stuttgart als Durchgangsbahnhof in der unterirdischen Ebene gebaut, darum können die frei gewordene Oberfläche wie Gleise zur Verfügung gestellt werden. Dort wird eine staatliche Bibliothek gebaut und der zentrale Innenraum wurde das Herz in Europa symbolisiert. Aber eine ausgezeichnete Landesbibliothek gibt es bereits in Stuttgart. Warum soll der Steuer dafür investiert werden? Das kann eine Geldverschwendung sein. Als Wohnanlage ist das Baugelände ideal, weil der Schlossgarten unmittelbar liegt. Es wurde gehalten, dass dort verschiedene Nationalität und unterschiedliche soziale Schichten gefördert werden können. Möglicherweise können besser verdienende ausländischen Arbeitsnehmer und über die mittlere Schichte eingezogen werden. Zur Förderung von Zusammenleben ist die Lage zu zentral. Ein positiver Punkt ist es, dass der vorhandene Bauteil zum Denkmalschutz abgesehen von Seiteflügel erhalten wird. Das Projekt wurde betont, durch einen demokratischen Verfahren zu entscheiden. Denn die Vertretende von Bürgern hat über die Umsetzung des Bahnprojekts eingestimmt. Aber die Politiker wollen nicht nur für das Recht von den Bürgern, sondern auch für die Maximierung des Profits von Unternehmen vertreten. Der Erfolg hängt davon ab, wie in weiteren Abschnitten eine Ausgewogenheit zwischen der Stellungsnahme von Bürgern, Politikern und Unternehmen gehalten werden kann.

Foto von: http://www.stuttgarter-zeitung.de/media_fast/1203/thumbnails/stuttgart21_1830.JPG.510621.JPG
Verfasser: Justino Kim

Zaha Hadids Maxxi-Museum in Rom

2010-10-12T13:50:00.000-07:00

Rom trägt Minirock
Das Museum als Kunstwerk in sich

Am 27.Mai dieses Jahres hat das nationale Museum für Kunst des 21.Jahrhunderts in Rom eröffnet. Nach Schätzungen der italienischen Nachrichtenagentur Ansa soll es im Jahr von 200.000 bis 400.000 Menschen besucht werden.

Entworfen wurde das Museum von der britischen Stararchitektin Zaha Hadid, die 2004 den Pritzker Architekturpreis gewonnen hat. Rom ist eine antike Stadt, darum gab es eine Debatte, ob dieses Maxxi-Museum im städtischen Kontext passt. Das italienische Kulturministerium wollte noch vor 10 Jahren eine Institution für gegenwärtige Kunst nicht unterstützen, weil es seine Aufgabe mehr Luftaufnahme des Geländes darin sah, das kulturelle Erbe zu erhalten. Aber die jungen Künstler in Italien forderten ein modernes Museum für die Ausstellung ihrer zeitgenössischen Kunst. 1999 kamen sie mit ihrem Anspruch durch, das Kulturministerium stimmte dem Bau eines nationalen Museum für zeitgenössische Kunst in Rom zu. Ein Wettbewerb wurde ausgeschrieben, bei dem Zaha Hadids Entwurf gegen 300 Konkurrenten gewann.

Allerdings verzögerten sich die Bauarbeiten sehr. Dauernde politische Kurswechsel hielten den Fortschritt immer wieder auf, bei Stillstand stiegen die Kosten um 200.000 Euro monatlich, so dass am Ende ein Gesamtetat von 150 Millionen Euro benötigt wurde. Der Name „Maxxi” ist eine Abkürzung von „Nationalmuseum der Kunst des XXI. Jahrhunderts”. Das Museum wurde als ein Kulturzentrum mit etwa 10.000 Quadratmeter für Dauerausstellungen, Wechselausstellungen und Events Eckblick mit Hauptfassade geplant. Es liegt auf einer ehemaligen Kaserne im alten Flaminia Viertel, wobei die Geländegröße um die drei Hektar beträgt.

Eingangshalle Fließende Räume im Innenraum

Das Flaminia Viertel ist dicht mit Häuserblöcken bebaut, daher war es wichtig, das im Entstehen begriffene Museum so zu planen, dass es – durch seinen in der Höhe gestaffelten Baukörper und die extravagante Farbe – eine eigene Identität im Viertel gewinnt. Die Erschließungswege wurden mit dem urbanen Kontext zusammengehängt und die geplanten Wege als die architektonischen Elemente geometrisch erschlossen. Sie wurden zur räumlichen Dramaturgie vertikal und schräg geplant. Der Baukörper wurde unter dem Begriff „Strömung” entworfen, darum fließen die Räume und die Bewegungen. Die Ausstellungsräume enthalten multiple Horizonte und verschiedene Bewegungsräume, die Dynamik ausstrahlen.
Die hohen Baukosten ermöglichten eine beeindruckende Konstruktion aus Zement, Glas und Stahl, deren hohe und helle Räume keine rechten Winkel und senkrechte Wände umfassen. Typisch für Zaha Hadid und auch schon in ihren anderen Bauwerken verwirklicht: Steigende Rampen und schräge Wände. Dadurch wird das Museum nicht zu einem statischen Raum für eine Sammlung, sondern kann flexibel genutzt werden. In diesen Räumen bekommen Bilder und Kunstwerke interaktive Wirkung.
Früher wurden die Museen im Konzept „Weiße Neutralität” gebaut, das heißt, das Museum und die Wände wurden als ein Hintergrund eingesetzt, um die Bilder zur Geltung zu bringen. Aber dieses Planungsprinzip gilt nicht mehr für ein internationales großes Museumsprojekt.

Museumsprojekte mit Stararchitekten

Zurzeit eröffneten die großen Museumsprojekte weltweit oder sie warten auf ihre Eröffnungszeit. Das Pompidou Center, das im Jahr 1977 in Frankreich in Paris von Richard Rogers und Renzo Piano gemeinsam geplant wurde, hat am 13.Mai 2010 eine Filiale „Pompidou- Metz” in Frankreich in Metz bekommen. In London steht für das Olympiajahr 2012 die Eröffnung des „tate modern“ an. Das im Artikel vorgestellte Maxxi-
Stararchitektin Zaha Hadid Museum für moderne Kunst in Rom ist eins dieser großen Museumsprojekte. Vielleicht kann das Guggenheim Museum in Spanien in Bilbao ein vorbildhaftes Projekt sein, weil die Stadt Bilbao durch das von Frank Gehry entworfene neue Museum zahlreiche Touristen bekommen kann. Alle diese Projekte sind gemeinsam, dass sie ungewöhnliche und avantgardistische Gestaltung haben. Früher wollten die Besucher hauptsächlich zum Betrachten der Ausstellungen ins Museum kommen. In der heutigen Tendenz wollen die Besucher dazu das ungewöhnliche Museum erleben. Dafür sollen die Außengestaltung und Fassade bereits Emotionen beim Besucher erregen. Beim Projekt Maxxi-Museums wurde die preisgekrönte Architektin Zaha Hadid zwischen 300 Konkurrenten ausgewählt, wobei man vermuten kann, dass die Jury ihr Werk auch ohne Namenszettel erkannt hat, weil Zaha Hadids Architektursprache sehr typisch und eigenwillig ist. Die Kulturministerien und Bürgermeister wissen schon, welches Museum meistens den zukünftigen Besuch bekommen wird. Darum bevorzugen sie zum Neubau des Museums Architekten wie Frank Gehry, Daniel Libeskind und Zaha Hadid. Allerdings kann sich aus der ungewöhnlichen Architektur und ihrer Anziehungskraft der Nachteil ergeben, dass die Funktion und Wahrnehmung nebenstehender Gebäude beeinträchtigt wird – wie sich zum Beispiel 2007 beim von Zaha Hadid gebauten Stadion in Seoul-Dongdaemoon zeigte. In der Umgebung gibt es einen großen Markt, auf dem viele Kioske standen. Zur Realisierung des Stadionprojektes wurden alle Kioske abgerissen, weil sie zum modernen Bau nicht passten. Dieses Projekt in seinen Auswirkungen warf die Frage auf, für wen hier eigentlich gebaut wurde. Zum Nutzen und Frommen der urbanen Umgebung war es wohl nicht.

Anfang der achtziger Jahre wurde Zaha Hadid international beachtet, weil sie im städtebaulichen Wettbewerb mit dem Titel „Peak” in Hongkong ausgezeichnet wurde. Ihr Sketch erscheint als eine Fortschreibung von Malewitsch und De-Stijl Bewegung. Allerdings wurde Zaha Hadid lange nur als eine Papierarchitektin gesehen, weil sie Probleme hatte, ihre Zeichnungen in Planungen zu übertragen. Allerdings hat sie in den letzten Jahren ihre Zeichnungen durchgehend realisiert und die daraus entstehenden Herausforderungen bestanden. Ihre Architektur zeichnet sich durch folgende Eigenschaften aus: Erstens: Die Räume haben eine Explosionsaxonometrie, das heißt, sie haben keine Unbegrenztheit. Zweitens: Es ist eine Neukombination von Collage und Hybridisierung. Drittens: Ihre bevorzugte Quelle für Gestaltung stammt aus Landschaftsformen.
Ab und zu erscheint es, als ob ihre anfängliche Konzeptskizze spontan entstanden wäre, aber es wird schrittweise konkretisiert. Während des Baus des Maxxi-Museums hat Zaha Hadid im Jahr 2001 im Wettbewerb für Guggenheim Museum Tokyo den 1. Preis erhalten. Außerdem hat sie 2002 im Wettbewerb für das Museum Brandhorst München den 2. Preis bekommen. In der Umgebung des neuen Museums Brandhorst in München gibt es andere Pinakothek, darum konnte ihre Architektur wegen ihres avantgardistischen Stils von der Stadt München nicht akzeptiert werden. München will noch keinen Minirock anziehen.

Foto von: http://www.detail.de/artikel_hadid-maxxi-museum-rom_24857_De.htm
Verfasser: Justino Kim

Mein Lieblingsort in Stuttgart – UDO SNACK

2010-10-12T13:45:00.000-07:00

Woher stammt Hamburger? Aus Hamburg oder ist es ein typisches Essen von Amerika? Beim Imbiss „UDO - SNACK“ an der Calwer Straße in der Stuttgarter Mitte könnte man vermuten, dass der Hamburger typisch Deutsch ist. Trotz wenig Sitzgelegenheit ist der Imbiss immer voll. In der Mittagspause können die Beschäftigten schnell essen, weil sie nicht lange auf ihr Essenwarten müssen. Beim Sitzen würden die Gäste tendenziell länger bleiben. Gute Musik, Gastfreundschaft, leckere Menüs und außergewöhnliche Dekoration mit Plakaten und Animation schafft eine lockere Atmosphäre.
Der Imbiss hat schon über 30 Jahre Tradition und sein etwas versteckter Standort – die großen, gut einsichtbaren Flächen in Stuttgart sind von den großen Kettenrestaurants belegt – scheint kein Nachteil zu sein. Udos Gäste haben den Imbiss angenommen und erfreuen sich daran, dass jeder Raum darin einen eigenen Charakter hat. Innenarchitektur repräsentiert hier Persönlichkeit. Der Koch und sein Mitarbeiter sind nett und kompetent und sehr schnell. Die offene Küche schafft Vertrauen und Kommunikation. Der Imbiss ist ein Wohlfühlort für Stuttgarter. Das zeigt vorbildhaft, dass Einzelhandel mit guter Leistung und Identität zwischen Kettengeschäfte überleben kann, wie Antiquariate an der Ludwig Maximilian Universität in München zwischen vielen Buchhandlungen wie Hugendubel überleben können. Ein Ort mit alter Geschichte in der Stadt macht das Stadtleben lebhafter und gemütlicher.

Verfasser: Justino Kim

Literaturmuseum der Moderne Marbach

2010-10-12T13:32:00.000-07:00

Sachliche Beschreibung

Das neue Literaturmuseum liegt an der Schillerhöhestraße in der Stadt Marbach am Neckar, die als Schillers Geburtsort bekannt ist. Neben dem neuen Museum stehen seit langen Jahren Schiller-Nationalmuseum und Literaturarchiv. Die Fassade besteht aus zwei Strukturen. An der Außenseite wurde es mit schlanken Betonpfeilern als offene Struktur geplant, an der Innenseite sehen wir eine solide Holzfassade. Durch die Verwendung gegensätzlicher Baustoffe wurden die Eigenschaften des Materials betont. Die Säulen sind eine klassische Anspielung. Der Baukörper wurde an einem Hang gebaut, darum verschwindet er teilweise in der Erde. Dadurch können die Besucher auf unterschiedlichen Ebenen den Innenraum betreten. Im Außenbereich wurde eine großzügige Terrasse errichtet, die den Besuchern einen offenen Blick in die Landschaft gibt. Im oberen Foyer gibt es die Räume für Kasse, Garderobe und Auditorium. Im Auditorium finden ab und zu Veranstaltungen statt. Im Moment läuft der Film über das Bauverfahren. Alle Ausstellungsräume wurden im Untergeschoss eingerichtet. Zwischen diesen Ausstellungsräumen und dem oberen Eingangsbereich gibt es das untere Foyer, in dem ein Poesieautomat aufgesehen wurde. Beim Drücken eines Knopfes ändert sich das Gedicht auf der Tafel automatisch. Über der Tafel spendet ein schmales, langes Dachfenster Tageslicht. Die Ausstellungsräume wurden durch Wechselausstellungen und Dauerstellungen gegliedert. Für die Dauerausstelllungen wurden die Themen fluxus, stillus und nexus definiert. Fluxus steht für „im Fluss sein” und im entsprechenden Raum sehen wir Fotos von prominenten Kuratoren, die ihren persönlichen Zugang zur Literatur repräsentieren. „Stillus” ist das Werkzeug der Literatur und wird durch eine Medienbox repräsentiert, die den Besuchern zu einem alphabetischen Glückspiel einlädt. Der Nexus zeigt Erinnerungen-Bücher, Manuskripte, Briefe, persönliche Erinnerungsstücke an bedeutende Literaten in der Schiller -Nachfolge wie zum Beispiel Hermann Hesse und Kafka. Am Rand der Ausstellungsräume wurde einen Ruheraum geschaffen, in dem die Besucher auf langen Bänken sitzen und lesen können.

Kritik – Literaturmuseum der Moderne Marbach

Liebe, Erinnerungen, Mühe, Tränen, der Geruch frisch gedruckter Bücher und der Geist bekannter Autoren wurden im neuen Museum wie in einem Behälter für Zeitdokumente erhalten. Die Besucher können sich hier durch die Literatur einen neuen Zugang entwickeln. Die Raumaufteilung inszeniert durch Kontraste, weil die Reihenfolge der Räume im Museum entweder vom Dunkel ins Licht oder rückläufig verläuft. Das obere Foyer wird durch die Glasfenster erhellt. Alle Ausstellungsräume sind im Untergeschoss untergebracht. Die Besucher können sich fühlen, als ob sie in einem Fürstengrab Kunstschätze bewundern. Die Ausstellungsstücke wurden punktuell beleuchtet und bekommen damit eine singuläre Einzelstellung, obwohl sie als Sammlung auftreten. Durch diesen Kontrast können die Handschriften der bedeutenden Autoren von den Besuchern intensiver wahrgenommen. Das untere Foyer wirkt als eine Brücke zwischen der Helligkeit des oberen Foyers und der Dunkelheit der Ausstellungsräume im Untergeschoss. Die Außengestaltung sieht im Kontext der Umgebung, weil die Fassade im Hinblick auf das nebenstehende Schiller-Nationalmuseum klassisch entworfen wurde. Zur Harmonie mit den alten Baubeständen wurde beim Neubau des neuen Museum berücksichtigt, dass Glas als ein Hauptstoff für die Fassade verwendet wurde. Außerdem wird das neue Museum hinsichtlich der Höhe des Schiller-Nationalmuseums eingeschossig geplant. Es gibt einen kleinen Nachteil: Eine großzügige Terrasse mit guter Außensicht konnte im Außenbereich errichtet werden, aber die Cafeteria musste im anderen Museum untergebracht werden. Es wäre besser gewesen, die zwei eng verbundenen Räume zusammenzulegen.

-Verfasser: Justino Kim

Please Don't Stop the Rain

2010-09-10T11:43:00.000-07:00

I don't know where I crossed the line
Was it something that I said
Or didn't say this time
And I don't know if it's me or you
But I can see the skies are changing
In all the shades of blue
And I don't know which way it's gonna go

If it's gonna be a rainy day
There's nothing we can do to make it change
We can pray for sunny weather
But that won't stop the rain
Feeling like you got no place to run
I can be your shelter 'til it's done
We can make this last forever
So please don't stop the rain

(Let it fall, let it fall, let it fall)
Please don't stop the rain
(Let it fall, let it fall, let it fall)
Please don't stop the rain

I thought that time was on our side
I've put in far too many years
To let this pass us by
You see live is a crazy thing
There'll be good time and there'll be bad times
And everything in between
And I don't know which way it's gonna go

If it's gonna be a rainy day
There's nothing we can do to make it change
We can pray for sunny weather
But that won't stop the rain
Feeling like you got no place to run
I can be your shelter 'til it's done
We can make this last forever
So please don't stop the rain

(Let it fall, let it fall, let it fall)
Please don't stop the rain
(Let it fall, let it fall, let it fall)
Please don't stop the rain

Oh we're a little closer now
And finally what life's it's all about
Yeah I know you just can't stand it
When things don't go your way
But we've got no control over what happens anyway

If it's gonna be a rainy day
There's nothing we can do to make it change
We can pray for sunny weather
But that won't stop the rain
Feeling like you got no place to run
I can be your shelter 'til it's done
We can make this last forever
So please don't stop the rain

(Let it fall, let it fall, let it fall)
Please don't stop the rain
(Let it fall, let it fall, let it fall)
Please don't stop the rain

(Let it fall, let it fall, let it fall)
Can't stop it, can't stop it, just can't stop the rain
(Let it fall, let it fall, let it fall)
Let it fall, please don't stop the rain

‎"El Sistema"

2010-08-19T13:03:00.000-07:00

‎"El Sistema" ist ein Musikprogramm in Venezuela, um die Musikserziehung der Kinder aus ärmerer Famile zu fördern. Mit Hilfe dieses Programmes können die Kinder im Slumgebiet ein Traum für ihre Zukunft haben. Die Kinder in Asienländern, die die reichen Eltern haben, können sie nur Musik studieren. "El Sistema" zeigt ein internationales Vorbild für Musikserziehung.

Tom Dice - Me And My Guitar

2010-06-21T00:18:00.001-07:00

To See the World in Ballpoint Pen

2010-06-06T15:17:00.000-07:00

By BENJAMIN GENOCCHIO
Published: August 10, 2007 von The New York Times

The attraction for artists of the ballpoint pen has grown over the years, particularly in affectedly informal contemporary drawing.

But it is also being put to more ambitious uses. At the Queens Museum of Art a selection of Il Lee’s drawings — dramatic indigo and black ink abstractions, all done exclusively in ballpoint pen, on paper and canvas — can be seen in the mezzanine galleries. The drawings may not be great art, but they take doodling to a new level.

The works in this show, produced over the last few decades and including Mr. Lee’s largest piece to date, a 50-foot pen drawing on paper, are deceptively casual; a lot goes into each one.

His drawings on canvas are meticulously primed with five layers of acrylic mat gel, each layer spread evenly with a knife before he begins to draw. Surface is paramount, with the gel primer preventing the ink from encroaching on the canvas; instead, it pools into a smooth wash on the surface, gradually obliterating the pen strokes.

The process is different in the works on paper, which are not treated before he begins to draw. The heavy white paper stock retains an impression of each pen stroke, resulting in an incised, dappled surface texture. And of course the ink seeps into the paper and bonds with it. Sometimes Mr. Lee applies so many pen strokes over weeks and months that the layers of ink become encrusted and gritty.

Works on paper, less luminous than the canvases but with more tactile appeal, are the highlight of this show, chosen by the curator Joanna Kleinberg from different phases of Mr. Lee’s career. Mr. Lee has been making ballpoint pen drawings for 25 years; he began shortly after moving to the United States in the mid-1970s from his native Korea, where he was born in 1952. He went first to Los Angeles then to New York.

The show, with a dozen works and two dozen early experimental studies, begins with the 50-foot drawing. It took two and a half months and 400 to 500 ballpoint pens to complete, Mr. Lee working on sections at a time propped up against the wall in his Brooklyn studio. The installation is a sweeping, rhythmical abstraction in blue recalling the Italian Futurist paintings of Giacomo Balla, or elements of traditional Asian ink and wash painting.

What makes this work, and others like it, so alluring is its unexpected suggestiveness. When Mr. Lee’s drawings conjure before you a soft, densely inked snowflakelike blob with feathery edges, or a pattern that recalls a distant constellation, or foliage, or even stones in a pool of clear, shallow water, it is hard not to be mesmerized. The simple, minimal forms are instinctively seductive.

One painting, “BL-060” (2005), is pure graphic intensity. A large, horizontal, heavily inked abstraction, it suggests a mountain range, the ocean, a wide-open landscape and even a rain cloud — nature captured in abstract terms. From some angles you’d swear you could step right into the picture.

An installation of experimental sketches, some of which correspond to elements in the drawings, suggests Mr. Lee’s working method: He has an idea, jots it down on any surface available, from newspapers to notepads and sketchbooks, and sees if it works before he applies it to the larger scale. His images are too finely wrought, his forms too complex, to be left to chance.

That’s not to say these drawings cannot be appreciated as abstractions alone. In various images he manages to convey a sense of alternating light and space, even movement — especially as shadows and slivers of natural light from nearby windows rake across the ink.

“Il Lee: Ballpoint Drawings,” Queens Museum of Art

Works: http://www.artprojects.com/index.php/work/tag/IL_Lee
Bild von: http://mwcapacity.files.wordpress.com/2008/06/il06bl71largeen1.gif

Karoline Eichhorn

2010-06-05T14:33:00.000-07:00

DER FELSEN": Hauptdarstellerin Karoline Eichhorn über die "Bild"-Zeitung und warum sie nie wieder mit Regisseur Dominik Graf zusammenarbeiten wird

"Ich bin zu weit gegangen!"
"Der Felsen" ist die leidenschaftliche Geschichte einer Frau auf der Suche nach ihrem wahren Leben. Karoline Eichhorn, die Hauptdarstellerin in Dominik Grafs viel diskutiertem Film, kennt man in Deutschland hauptsächlich aus dem Fernsehen. Der Durchbruch gelang ihr 1995 mit der mehrfach preis gekrönten Produktion "Der Sandmann". 1998 wurde sie für Oliver Storz' "Gegen Ende der Nacht" mit dem Bayerischen Fernsehpreis ausgezeichnet und für "Der Felsen" dieses Jahr als beste Darstellerin für den Deutschen Filmpreis nominiert. Zuvor hatte die 36-jährige bereits zweimal den Adolf-Grimme-Preis gewonnen.

Frage: Frau Eichhorn, in "Der Felsen" spielen Sie eine sehr freizügige Frauenrolle. Haben Sie lange überlegt, ob Sie dem Projekt zustimmen sollen?

Karoline Eichhorn: Leider habe ich viel zu schnell zugesagt. Seit Drehschluss beschäftigt mich immer wieder die Frage, warum ich das eigentlich gemacht habe. Inzwischen weiß ich genau, dass ich zu weit gegangen bin. So etwas wird nie wieder vorkommen. Nie!

Frage: Standen diese Szenen denn nicht von Anfang an fest?

Eichhorn: Das war bei den meisten Szenen nicht der Fall. Aber trotzdem ist und bleibt es mein Fehler, Regisseur Dominik Graf trifft keine Schuld: Ich hätte der ganzen Freizügigkeit ja noch beim Dreh einen Riegel vorschieben können. Ich bin zu unreflektiert in das Projekt gegangen, war zu gutgläubig, ja schlichtweg naiv.

Frage: Die Jury des Deutschen Filmpreises haben Sie aber überzeugt: Sie wurden als beste Hauptdarstellerin nominiert…

Eichhorn: …aber diese Auszeichnungen sind mir nicht wichtig. Es ist nicht mein berufliches Ziel, berühmt zu werden und auf möglichst viele Partys eingeladen zu werden. Seit meiner Jugend bin ich Schauspielerin. Ich liebe es, einfach nur Rollen zu spielen und mich dabei gut zu fühlen. Alles andere interessiert mich nicht. Vermutlich resultiert daraus meine schreckliche Naivität.

Frage: Verlassen Sie sich denn bei Ihren Entscheidungen nur auf sich selbst?

Eichhorn: So ist es! Ich bin mein härtester Kritiker und nehme meine Leistung sehr genau unter die Lupe. Und deshalb geht mir das leidige Thema mit der Freizügigkeit auch nicht mehr aus dem Kopf.

Frage: Gefällt Ihnen denn die Endfassung des Films?

Eichhorn: Nein. Der Film hat tolle Bilder, aber er lässt mich außen vor. Mir persönlich tut der Film weh. Es werden extrem viele Themen angeschnitten und meiner Meinung nach zu ruckartig erzählt. Das verhindert das wirkliche Eindringen in den Filmstoff.

Frage: Hatten Sie wenigstens beim Dreh auf Korsika eine schöne Zeit

Eichhorn: Ich habe mich während dieser Zeit sehr oft ausgeliefert gefühlt. Überhaupt fanden die ganzen Dreharbeiten unter sehr schwierigen Bedingungen statt. Aber darüber möchte ich nicht sprechen. Fest steht nur, dass ich mit Dominik Graf nicht mehr drehen werde. Ich fühlte mich komplett einsam und hatte niemanden, mit dem ich mich in Gesprächen austauschen konnte. Vorwürfe mache ich deshalb aber niemandem: Immerhin hätte ich diese Situation selbst ändern können und habe es nicht getan.

Frage: Zumal Sie Ihren Filmpartner Antonio Wannek bereits kannten. 1999 haben Sie mit ihm den Film "Fremde Freundin" gedreht…

Eichhorn: Antonio und ich kommen auch gut miteinander aus, nur eben auf einer anderen Ebene: Wir lassen uns einfach komplett in Ruhe. Wir sind von Grund auf verschiedene Leute, außerdem ist er sehr jung. Wie soll man da Stoff für ewig lange Gespräche finden? Ich drehe sehr gerne mit ihm, aber einen wirklichen Gesprächspartner habe ich in ihm auch nicht gefunden.

Frage: Damit erübrigt sich beinahe schon die Frage, ob Sie sich es in Ihrem Alter vorstellen könnten, wie im Film ein Verhältnis mit einem 17-Jährigen anzufangen.

Eichhorn: Diese Thematik spielt für mich überhaupt keine Rolle. Man muss bedenken, dass diese Affäre im Film unter Ausnahmebedingungen zustande kam: Die Personen waren im Urlaub, und dort ist immer alles anders, gerät leicht aus den Fugen.

Frage: Wie können Sie sich dann so sicher sein?

Eichhorn: Natürlich kann ich Ihnen keine hundertprozentige Garantie geben. Aber ich kenne mich und weiß, dass ich dazu niemals imstande wäre.

Frage: Sie scheinen zu wissen, was Sie wollen. Der "Bild"-Zeitung haben Sie Interviews verweigert. Ungewöhnlich für eine deutsche Schauspielerin…

Eichhorn: Ich habe mit dieser Zeitung sehr schlechte Erfahrungen gemacht. Das letzte Mal, als ich mich weigerte, kaufte die "Bild"-Zeitung ein Interview von einem freien Journalisten und stellte es als ihr Interview dar. Ich finde diese Zeitung einfach nicht gut. Überhaupt möchte ich mit der ganzen "Yellow Press" nichts zu tun haben: Man bat mich auch, für "Der Felsen" Werbung in Talkshows zu machen, aber das habe ich sofort abgelehnt.

Frage: Wie beurteilen Sie die aktuelle Situation des deutschen Films?

Eichhorn: Der deutsche Film war meiner Meinung nach noch nie wirklich gut und wird es in nächster Zeit auch nicht werden. Betrachtet man einmal den gesamten Weltmarkt, halten unsere Filme doch bei weitem nicht mit. Überlegen Sie doch mal, wie oft Sie sich freiwillig deutsche Filme im Kino ansehen.

Frage: Woran mag das liegen?

Eichhorn: Die Rohfassungen der Drehbücher sind teilweise gar nicht so schlecht. Sobald sie aber in die Hände der jeweiligen Redaktion fallen, werden die Texte komplett umgemodelt und angeblich massentauglich gemacht. Was bleibt, ist ein Einheitsbrei, der schon gar keinen Unterschied mehr zwischen Kino und Fernsehen erkennen lässt. Geld steht in Deutschland an erster Stelle, danach kommt lange nichts. Dagegen geht es in Ländern wie England oder Skandinavien darum, eine Geschichte zu erzählen. Und diese Liebe zum Film spürt man als Zuschauer.

Frage: Resultiert aus diesem Drang nach echten Geschichten auch Ihre Leidenschaft fürs Theater? Immerhin spielen Sie gerade am Stadttheater in Wien.

Eichhorn: Theater ist wesentlich dimensionsreicher und tiefer gehend als Kino oder Fernsehen. Dort habe ich die Möglichkeit, mich mit einem Stoff wirklich auseinanderzusetzen, ihn ausgiebig zu proben und schließlich chronologisch aufzuführen. Beim Film ist das wegen der knapp bemessenen Zeit natürlich nicht möglich. Außerdem führen die Kameras zu einer enormen technischen Begrenztheit. Aufgrund dieser Faktoren ziehe ich mich mehr und mehr aus dem Kino- und Fernsehbereich zurück. Ich kann es nämlich selbst nicht mehr hören, dass ich zwar immer über dieses Medium schimpfe, aber eigentlich doch Teil der gesamten Branche bin.

Frage: Zumal die guten Frauenrollen hierzulande Mangelware sind…

Eichhorn: Sie sprechen einen wichtigen Punkt an: Männergeschichten werden auch am Theater wesentlich öfter inszeniert. Frauen sind einfach da, werden aber nicht wirklich berücksichtigt und verdienen weniger Geld. Aber dagegen kann ich leider auch nichts tun. Ist dann eine Frau im deutschen Fernsehen zu sehen, muss sie immer extrem sein: Karrierefrau, Hure, niemals aber die normale Frau mit all ihren Schwächen. Ich versuche mich gegen dieses Klischee aufzulehnen, aber gegen die gesamte Filmbranche bin ich natürlich machtlos.

Frage: Dann geben wir Ihnen nun die Chance: Wählen Sie eine Wunschrolle…

Eichhorn: Ich möchte wahnsinnig gerne etwas Lustiges spielen, das mit der deutschen Komödie nichts am Hut hat. Mit einem Humor, über den ich selber lachen kann, im Stil eines britischen Films, bei dem die Tragödie dicht an der Komödie angesiedelt ist. Aber ich bin mir nicht sicher, ob ich in Deutschland eine solche Rolle finden würde.

Johannes Bonke / Rico Pfirstinger

Text von: http://www.jump-cut.de/eichhorninterview.html
Bild von: http://www.charade-agentur.com/female/eichhorn/index.htm

Thekla Carola Wied

2010-06-04T14:02:00.000-07:00

Thekla Carola Wied, geboren 1944 in Breslau, studierte nach dem Abitur Schauspiel an der Folkwanghochschule Essen. Auf zahlreiche Engagements an Theatern in ganz Deutschland folgten schon bald erste Rollen in Film und Fernsehen. Besonders populär wurde sie durch die Fernsehserien „Ich heirate eine Familie“ und „Auf eigene Gefahr“. In den letzten Jahren drehte sie zahlreiche Fernsehfilme. Wied lebt mit ihrem Ehemann Hannes Rieckhoff, dem ehemaligen Oberbürgermeister von Backnang, in München. Christian Rohm sprach mit ihr wenige Tage vor ihrem 65. Geburtstag.

Frau Wied, Sie werden am 5. Februar 65 Jahre alt. Würden Sie sich manchmal wünschen, noch einmal jünger zu sein?
Wied: Nein, definitiv nicht.

Sie haben einmal bekannt, dass Sie auf jede einzelne Ihrer Falten stolz seien.
Wied: Ja, wobei ich „stolz“ in dem Sinne meine, dass ich mir alle Falten erarbeitet habe. (lacht) Ein Schauspielergesicht ohne Falten, das geht meiner Meinung nach nicht. Schließlich durchlebt man in diesem Beruf zahllose Charaktere, Situationen und Menschenleben – und das muss einfach Spuren hinterlassen. Ich meine „stolz“ im Hinblick darauf, dass ich schon viele Leben mit diesem Gesicht gelebt habe und man diese Leben in meinem Gesicht sieht.

Hat Sie das Alter gelassener gemacht?
Wied: Ja, allerdings weiß ich nicht genau, ob das wirklich mit dem Alter zu tun hat oder einfach nur mit der Lebenserfahrung – ich habe schon so viele Erkenntnisse mit Mitmenschen gesammelt. Ich bin kein Mensch, der auf Events herumschwirrt, ich bin viel lieber im Gespräch mit Menschen, die mich interessieren. Eine intensive Begegnung bereichert mein Leben mehr als eine oberflächliche. Insofern sammelt man im Laufe seines Lebens viele Menschenschicksale.

Wann haben Sie in Ihrem Leben solche intensive Begegnungen?
Wied: Wann immer, man muss sie suchen. Ich fahre beispielsweise oft Zug und komme dort relativ schnell mit Menschen ins Gespräch, die sich dann öffnen. Ich höre dann nur zu und frage ein bisschen. Es macht einen gelassener, wenn man weiß, dass jeder Mensch seine Konflikte zu leben hat und es darauf ankommt, wie man diese Konflikte mit sich und seinen Nächsten bewältigt – sofern man Nächste hat. Ich bin glücklicherweise kein einsamer Mensch, aber Einsamkeit und Isoliertheit halte ich für eine ganz große Gefahr.

In dem ARD-Fernsehfilm „Schuldig“ spielen Sie die erfolgreiche Wissenschaftsjournalistin Eva Senn, deren Leben völlig aus den Fugen gerät...
Wied: Ja, und das binnen kürzester Zeit. Erst trennt sich ihr Mann nach langjähriger Ehe von ihr, dann verliert sie ihren Führerschein wegen Trunkenheit am Steuer und schließlich passiert das Unfassbare: sie will eigentlich nur den schlecht geparkten Wagen ihrer Freundin ein paar Meter zurücksetzen, um einem Linienbus Platz zu machen, fährt dabei jedoch die Studentin Lea an. Die junge Frau ist infolge des Unfalls querschnittsgelähmt und Eva trägt daran die Schuld.

Sie äußerten kürzlich, dass Sie sich mehr Rollen wie diese in „Schuldig“ wünschen würden. Was hat Sie gerade an der Figur Eva Senn gereizt?
Wied: Vor allem ihre sehr extreme Verhaltensweise. Sie ist eine hochmoralische und erfolgreiche Frau, die es gewohnt ist, mit konstruktiver Logik jedes Problem zu lösen. Doch dann passieren in ihrem Umfeld plötzlich Dinge, die sie gar nicht mehr in der Hand hat, die letztlich banal sind und die eigentlich jedem Menschen passieren können. Mich hat fasziniert, wie Eva Senn, die im Laufe des Films zunehmend der Angst ausgeliefert ist, einfach nicht locker lässt. Sie ist eine Extremistin in Sachen Moral, will diese Strenge natürlich auch auf ihr eigenes Leben anwenden und geht somit den Weg, den sie gehen muss, um ihrer Meinung nach eine Art Vergebung von dem Opfer zu erwirken. Dabei geht sie fast bis zur Selbstbestrafung und weiß eigentlich selbst nicht, wie alles enden wird. Ich fand es sehr spannend, eine Figur zu verkörpern, die einen solch riskanten Weg geht.

„Schuldig“ ist ein Film über Schuld, Vergebung und Moral. Hat Sie die bedrückende Filmhandlung auch noch nach Drehschluss verfolgt?
Wied: Ja, so ein beklemmendes Thema kann man nach Drehschluss nicht einfach von sich abschütteln, insbesondere wenn man so intensiv an einem Film arbeitet, wie wir es getan haben. Ich habe während der fünf Wochen, in denen wir den Film in Magdeburg gedreht haben, auch sehr abgeschottet gelebt – sehr mit mir und der Figur Eva Senn. So habe ich mich nach Drehschluss ganz zwangsläufig weiter mit der Rolle und der Filmhandlung auseinandergesetzt. Hinzu kam, dass wir im November und Dezember 2007 gedreht haben, wo Magdeburg wirklich sehr trostlos war. Wir haben nie den Himmel gesehen, es hat ständig geregnet und war affenkalt – bei so einem Wetter bleibt man dann natürlich auch leichter in der entsprechenden Stimmung, als wenn die Sonne scheint und alles heiter ist.

Haben auch Sie sich in Ihrem Umfeld schon mit der Schuldthematik auseinandersetzen müssen?
Wied: Natürlich. Ich bin der Meinung, dass sich jeder Mensch im Laufe seines Lebens in schuldhafte Situationen und schuldhaftes Verhalten verstrickt – und je länger das Leben dauert, desto öfter ist es der Fall. Man verletzt einen Menschen, betrügt ihn oder man tut etwas, was der andere nicht von einem erwartet; es müssen ja nicht einmal die ganz großen Dinge sein. Und selbstverständlich bin ich mit dem Begriff „Schuld“ auch großgeworden, weil ich 1944 geboren bin und damit zu jener Generation gehöre, deren dringlichsten Themen die Aufarbeitung der NS-Zeit und die Frage nach einer möglichen Schuld der Eltern waren.

Und wie gehen Sie selbst mit Schuld um?
Wied: Dazu muss ich sagen, dass ich kein Verdränger bin und mich immer der Diskussion stelle. Wenn ich merke, ich habe jemandem Unrecht getan und möchte mit demjenigen wieder zusammenfinden, dann läuft das bei mir immer übers Reden. Dadurch kann man den Vorfall gemeinsam verarbeiten – und das ist für mich der einzige Weg, um frei zu werden und sich wieder gegenseitig anzunähern.

Wenn Sie das Drehbuch für eine neue Filmrolle geschickt bekommen, wie lange haben Sie dann durchschnittlich Zeit, um Ihren Text zu lernen?
Wied: Die Zeit wird leider immer kürzer. (lacht) Während man früher das fertige Drehbuch zwei oder drei Monate vor Drehbeginn bekam, ist es heute so, dass die erste Fassung zwei Monate vor Drehbeginn bei einem eintrifft, dann aber nach und nach noch die nächsten Fassungen eintrudeln. Und das ist durchaus ein Problem, denn ich kann ja nicht die dritte Fassung lernen, wenn es noch eine fünfte oder sechste gibt. Die endgültige Fassung hat man heute mit etwas Glück vier Wochen vor Drehbeginn.

Gibt es denn auch Tage, an denen Sie keinen Text lernen können?
Wied: Das wäre furchtbar! (lacht) Und selbst wenn es mal so war, musste ich den Text natürlich trotzdem irgendwie in den Kopf bekommen. Ich glaube, ich habe eine ganz gute Methode, um meine Texte zu lernen. Da ich ja zu 99 Prozent Protagonistinnenrollen spiele und somit bei einer Filmproduktion in der Regel jeden Tag drehe, versuche ich immer, einen guten Vorlauf zu haben. Dann kann ich mich in Ruhe in die Rolle hineinfinden und den weiteren Text während der Dreharbeiten an einem Wochenende oder an einem Abend peu à peu vorarbeiten. Aber wenn ich diesen Vorlauf nicht habe, dann komme ich ins Schleudern.

Sehen Sie sich Ihre Filme eigentlich gerne an?
Wied: Ich gebe zu, dass ich meine Filme früher mit größerem Vergnügen und größerer Lust gesehen habe. (lacht) Es wird etwas schwieriger, sich selbst zu sehen, wenn man älter wird, aber ich gucke mir meine Filme natürlich schon an, um zu sehen, was ich vielleicht hätte anders oder besser spielen können. Es gibt Schauspieler, die können sich ihre Filme immer wieder ansehen, ich gehöre nicht dazu. Wenn ich einen Film ein Mal gesehen habe, dann ist es auch gut, dann gucke ich ihn mir vielleicht in fünf Jahren wieder einmal an. Ich sehe mir aber sehr gerne immer schon den Rohschnitt an, wenn er mir von der Produktion geschickt wird.

Bekannt wurden Sie vor allem durch die Fernsehserie „Ich heirate eine Familie“ und die meisten Zuschauer bringen sie immer noch mit dieser Produktion in Verbindung. Stört Sie das?
Wied: Ich kann damit leben, aber es gibt auch Phasen, wo ich denke, dass es doch eigentlich traurig ist, wenn mein Schauspielerleben nur auf eine einzige Rolle, die ich vor 25 Jahren gespielt habe, reduziert wird. (lacht) Andererseits zeigt es jedoch natürlich auch, wie erfolgreich die Serie war. Im vergangenen Sommer wurde sie wieder einmal wiederholt und auch da hat es die Menschen wieder angesprochen. Aber manchmal bekümmert es mich schon, dass mich die Zuschauer immer noch nur als Angelika Schumann aus „Ich heirate eine Familie“ wahrnehmen.

Deshalb auch Ihr Bestreben, zukünftig andere Facetten zu zeigen?
Wied: Ja, in der letzten aktiven Berufsphase, die nun vor mir liegt, will ich vermehrt andere, ernste Rollen verwirklichen. Ich möchte noch Dinge zeigen, von denen ich glaube, sie zeigen zu können und für die ich auch die Kraft besitze. Ich bin neugierig auf solche extremen Charaktere wie Eva Senn und finde es immer ganz spannend, zu sehen, wie ich mich diesen Figuren annähere und was unter Umständen von mir in ihnen steckt. Und das ist in anspruchsvolleren Stoffen natürlich leichter möglich als in Filmen, in denen es nur um die pure Heiterkeit und gute Laune geht.

Dabei gilt gerade das Spielen von Komödien als besonders schwierig...
Wied: Ja, das stimmt, das muss ich auch ausdrücklich sagen. Ich finde es eigentlich nicht richtig, dass Komödien immer ein wenig belächelt werden und man dann Sätze wie „Ach, haste nur ’ne Komödie gemacht“ hört. (lacht) Das Spielen von Komödien gehört mit zu den schwierigsten Aufgaben des Schauspielerberufes und es macht mir auch großen Spaß, hin und wieder eine Komödie zu drehen, aber ich will eben auch andere Dinge machen. Das hat vielleicht auch damit zu tun, dass ich vom Theater komme, wo klar ist, dass man heute „Maria Stuart“ spielt, morgen „Bunbury“ und übermorgen „Die Fliegen“ – eben quer durch die Literatur und alle Genres. Die Variabilität und der Wechsel der Charaktere sind mir wichtig. Es war nie mein Bestreben, ein Image zu bedienen. Und natürlich ist mir dennoch schon sehr früh ein Image aufoktroyiert worden, obwohl ich mich gar nicht darum gerissen habe. (lacht) Und da will ich jetzt gegensteuern und Rollen spielen, die mich fordern und weiterbringen.

Wenn Ihnen ein Sender heute noch einmal eine Serienrolle anbieten würde, würden Sie dann zusagen?
Wied: Nein, Serien möchte ich keine mehr machen. Mir sind immer wieder Serienrollen angeboten worden, auch noch bis in die letzte Zeit, aber diese Arbeit reizt mich nicht mehr, weil ich eben schon viele Serien gemacht habe. Da sollen jetzt Jüngere ran oder Schauspieler, die noch keine Serien gemacht haben.

Sie gelten bei der Arbeit als sehr anspruchsvoll. Glauben Sie, dass Ihnen dieses Streben nach möglichster Perfektion manchmal im Wege steht?
Wied: Nein, und ich würde auch nicht sagen, dass ich nach Perfektion strebe. Ich habe nicht den Ehrgeiz, perfekt zu sein, wenngleich ich bei der Arbeit natürlich schon sehr diszipliniert bin. Mir geht es vor allem darum, möglichst alles auszuschöpfen und mich gut auf meine jeweilige Rolle vorzubereiten.

In diesem Jahr werden Sie nach elf Jahren Pause auch wieder Theater spielen...
Wied: Ja, ab August werde ich am Ernst-Deutsch-Theater in Hamburg in dem Ibsen-Stück „John Gabriel Borkmann“ auf der Bühne stehen. Auf diese Arbeit freue ich mich schon sehr. Es ist ein sehr aktuelles Stück, das eigentlich hervorragend in unsere jetzige Krisenzeit passt. Im Mittelpunkt steht nämlich ein ehemaliger Bankdirektor, der das ihm anvertraute Kapital veruntreut, sein Geldinstitut ruiniert und das Vermögen der Kunden wie sein eigenes verloren hat.

Bedeutet die Theaterarbeit nach so langer Pause eine große Umstellung für Sie?
Wied: Es ist eine Riesenumstellung – und ich bin gespannt, wie es funktionieren wird. Man verlernt das Theaterspielen natürlich nicht, aber es ist schon eine völlig andere Arbeit als die Fernseharbeit, schon alleine in Bezug auf das Textlernen.

Inwiefern?
Wied: Beim Fernsehen entwickelt man das absolute Kurzzeitgedächtnis, was beim Theater natürlich tödlich ist. Wenn ich alles behalten hätte, was ich schon fürs Fernsehen gelernt habe, dann ginge in meinen Kopf wohl nichts mehr hinein. (lacht) Beim Fernsehen lernt man seinen Text und vergisst ihn flugs wieder. Wenn dann der Regisseur am nächsten Tag kommt und sagt „Wir müssen es noch mal drehen, da war ein Kopierschaden“, sind alle Schauspieler immer total entsetzt. (lacht) Man hört dann Sätze wie „Das haben wir alles schon wieder vergessen“ oder „Ich habe die Drehbuchseiten bereits weggeschmissen.“ (lacht) Sobald eine Szene im Kasten ist, ist der Text weg. Das muss er aber auch, weil ja ganz schnell wieder neuer Text ins Gedächtnis rein muss. Das ist beim Theater ganz anders. Ich freue mich irrsinnig, eine Figur in der Kontinuität zu entwickeln und nicht wie beim Film – wo man ja meist nicht chronologisch, sondern kreuz und quer dreht – am Ende ein Puzzle zusammenzusetzen.

Sie leben in München, halten sich im Zuge von Filmdrehs aber mehrere Monate im Jahr in anderen Städten auf. Leben Sie gerne in Hotels?
Wied: Ich lebe gerne in Hotels, allerdings in Hotels, die ich schon kenne und bei denen ich weiß, was mich dort erwartet (lacht). Immer wenn ich in Berlin bin, gehe ich beispielsweise seit 25 Jahren in dasselbe Hotel und möglichst auch in dasselbe Zimmer, wo ich dann schon weiß, welche Schublade ich öffnen muss, um dieses oder jenes hineinzutun. Allerdings muss ich auch sagen, dass mein Bedürfnis, herumzureisen und im Hotel zu leben, in den letzten Jahren abgenommen hat. Mittlerweile bin ich auch unheimlich gerne zu Hause. (lacht)

Sie haben einmal gesagt, dass Sie sich unsicher fühlen, wenn Sie vor vielen Menschen sprechen müssen. Würden Sie sich als schüchtern bezeichnen?
Wied: Nein, schüchtern bin ich nicht – aber ich brauche kein großes Forum, ich drücke mich gerne im kleinen Kreise aus. Es wundert mich selbst, dass von Schauspielern offenbar erwartet wird, dass sie zu allen Fragen des Lebens etwas Kluges sagen, nur weil sie Schauspieler sind. Ich muss mich nicht öffentlich äußern, ich äußere mich öffentlich durch meine Filme, über die Rollen. Es liegt mir nicht, mich öffentlich preisgeben. Kleinere Gruppen sind mir wie gesagt lieber, ich höre gerne zu, ich muss nicht so viel schwatzen. Wir leben sowieso in einer so geschwätzigen Gesellschaft – alles redet, redet, redet. Da ist es gut, wenn man auch mal schweigt.

Ist das auch der Grund, warum man Sie so gut wie nie in Talkshows sieht?
Wied: Ja, obwohl man mich eigentlich unentwegt einlädt, ich könnte theoretisch jeden Monat in einer Talkshow sitzen. Mittlerweile wissen die Sender aber auch, dass ich das nicht tue. Ich war vor zehn Jahren mit meinem Mann bei Alfred Biolek, das war eine sehr schöne, heitere Sendung. Und zu „Schuldig“ und anlässlich meines 65. Geburtstages gab es natürlich auch wieder viele Anfragen; da habe ich dann aber von Anfang an gesagt, dass ich nur in eine einzige Sendung gehe und das dann auch wieder zusammen mit meinem Mann – zu „Beckmann“.

Nach dem Abitur studierten Sie Schauspiel an der Folkwanghochschule in Essen. War Ihnen denn von Anfang an klar, dass Sie Schauspielerin werden wollten?
Wied: Ja, ich wollte nichts anderes werden. Ich wusste schon, als ich fünf war und den Josef im Krippenspiel spielte – und nicht die Maria wohlgemerkt! (lacht) –, dass ich Schauspielerin werden will.

Sie arbeiten seit mehr als 40 Jahren als Schauspielerin. Wenn Sie zurückblicken, gibt es dann irgendeinen Moment, an den Sie sich besonders gerne erinnern?
Wied: Da gibt es natürlich viele schöne Erinnerungen und Erlebnisse. Ich habe sehr viel von wunderbaren Schauspielern gelernt, von Wolfgang Kieling, Hans Christian Blech oder Curd Jürgens zum Beispiel. Mir hat imponiert, wie hochdiszipliniert und bescheiden diese großen Schauspieler waren. Als junge Schauspielerin war ich wirklich besessen davon, zu beobachten, wie sie spielen. Da stand ich dann ganz demütig und habe mich gefragt ob ich es auch mal so weit bringen würde. Neben diesen vielen schönen Dingen, habe ich aber auch in meinen Anfangszeiten bitterste Arbeitsloszeiten erlebt, wo ich dachte: „Wenn jetzt nicht bald das Telefon klingelt, lasse ich mich umschulen.“

Wie werden Sie Ihren Geburtstag verbringen?
Wied: Eigentlich wie einen ganz normalen Tag, es ist überhaupt nichts geplant. Aber natürlich kommt da dann morgens die Quote von „Schuldig“...

Das könnte das erste Geburtstagsgeschenk werden...
Wied: Das könnte es und wäre natürlich wunderschön, dann würde ich mich darüber den ganzen Tag freuen (lacht).

Interview: Christian Rohm
Text von: http://planet-interview.de/interview-thekla-carola-wied-04022009.html

Bild von: http://agenturlux.de/weiblich/thekla-carola-wied

Irreality

2010-05-20T17:04:00.000-07:00

Benzmuseum in Stutgart2

2010-05-20T16:59:00.000-07:00

Benzmuseum in Stuttgart 1

2010-05-20T16:55:00.000-07:00

Naturkundemuseum

2010-05-17T15:42:00.001-07:00

Markthalle in Stuttgart

2010-05-17T15:38:00.000-07:00

Mahler: Symphony No. 3 / Zubin Mehta · Berliner Philharmoniker

2010-05-02T14:59:00.000-07:00

Staatsgallery Stuttgart

2010-05-02T14:49:00.000-07:00

Liederhalle in Stuttgart

2010-05-02T14:44:00.000-07:00

Gatekeeper - Feist

2010-04-26T14:06:00.000-07:00

Evgeny Kissin plays Siciliano (Johann Sebastian Bach - Kempff)

2010-04-26T13:22:00.000-07:00

Seeleversorgung...

my favorite artist - Marina Abramovic

2010-04-14T13:43:00.000-07:00

Marina Abramovićs Eltern waren Partisanen; ihre Mutter war Majorin der Armee, ihr Vater ein Nationalheld. Ihr Großvater Varnava Rosić war von 1930 bis 1937 Patriarch der Serbisch-Orthodoxen Kirche.[1]

Abramović studierte von 1965 bis 1970 Malerei an der Akademie der Bildenden Künste in Belgrad. Ab 1968 veröffentlichte sie Texte, Zeichnungen und konzeptuelle Arbeiten, ab 1973 zeigte sie künstlerische Performances.

Während der 1970er-Jahre lehrte sie an der Akademie der Bildenden Künste in Novi Sad, 1975 wirkte sie in einer Aufführung von Hermann Nitsch mit. Ab 1976 arbeitete sie mit ihrem Lebensgefährten Ulay zusammen, von dem sie sich 1989 trennte.

1990-1991 hatte Marina Abramovic eine Gastprofessur an der Académie des Beaux-Arts, Paris und an der Hochschule der Künste in Berlin. Von 1992 bis 1996 war sie Professorin an der Hochschule für bildende Künste Hamburg, von 1997 bis 2004 Professorin für Performance an der Hochschule für bildende Künste Braunschweig[2] [3].

In New York gründete sie die Independent Performance Group (IPG), ein Forum für aktuelle Performance-Kunst, um mit begabten jungen Künstlern und Künstlerinnen zusammenzuarbeiten.

Abramović lebte seit 1975 in Amsterdam, wo sie 1987 ein Haus kaufte, verbrachte aber mehr Zeit auf Reisen und Ausstellungen. Im Herbst 2005 zog sie von Amsterdam nach New York. Seit 2005 ist sie mit dem italienischen Bildhauer Paolo Canevari verheiratet.[4]

2007 wurde die Independent Performance Group aufgelöst und Abramović gründete die Marina Abramovic Foundation for Preservation of Performance Art.

Quelle: http://de.wikipedia.org/wiki/Marina_Abramovi%C4%87

Architectural Partners in Japan Become the 2010 Pritzker Architecture Prize Laureates

2010-04-12T04:21:00.001-07:00

In 1995, Kazuyo Sejima (born in 1956) and Ryue Nishizawa (born in 1966) founded SANAA, the Tokyo architecture studio that has designed innovative buildings in Japan and around the world. Examples of their, groundbreaking work include, among others, the Rolex Learning Center in Lausanne, Switzerland; the Toledo Museum of Art's Glass Pavilion in Toledo, Ohio; the New Museum of Contemporary Art in New York, NY: the Serpentine Pavilion in London; the Christian Dior Building in Omotesando in Tokyo; and the 21st Century Museum of Contemporary Art in Kanazawa. The latter won the Golden Lion in 2004 for the most significant work in the Ninth International Architecture Exhibition of the Venice Biennale.

Born in Japan’s prefecture of Ibaraki (northeast of Tokyo), Kazuyo Sejima received a degree in architecture at the Japan Women's University. Upon completion of her studies, she began working in the office of architect Toyo Ito. In 1987, she opened her own studio in Tokyo, and in 1992, she was named the Japan Institute of Architects’ Young Architect of the Year in Japan. Kazuyo Sejima has taught at Princeton University, the Polytechnique de Lausanne, Tama Art University, and Keio University.

Ryue Nishizawa hails from the Kanagawa prefecture (just south of Tokyo), where he graduated from Yokohama National University with a master’s degree in architecture in 1990. He established the office Ryue Nishizawa in 1997, and he holds a professorship at Yokohama National University.

Together, Kazuyo Sejima and Ryue Nishizawa were awarded the Arnold Brunner Memorial Medal of the American Academy of Arts and Letters in 2002, a design prize from the Architectural Institute of Japan in 2006, and the Kunstpreis Berlin of 2007 from the Berlin Academy of Arts. In addition, they have presented their work throughout the United States and Europe in exhibitions and as visiting lecturers at numerous prestigious universities.

Text und Picture from: http://www.pritzkerprize.com/

Selected Works:
http://www.pritzkerprize.com/laureates/2010/works.html

Dinu Lipatti

2010-04-09T17:24:00.000-07:00

Lipatti wurde in eine gut situierte Bukarester Musikerfamilie hineingeboren, sein Taufpate war der rumänische Komponist, Geiger und Pianist George Enescu. Mit 16 Jahren nahm Lipatti am Internationalen Klavierwettbewerb in Wien teil. Als ihm die Jury nur den zweiten Preis zugestand, verließ der Pianist Alfred Cortot, der wenig später auch sein Lehrer wurde, unter Protest das Jurorengremium. (Den ersten Preis gewann der gleichaltrige Karlrobert Kreiten.) 1934 ging Dinu Lipatti an die Ecole Normale de Musique in Paris, wo er bei Paul Dukas, Nadia Boulanger und Igor Strawinsky Komposition, bei Alfred Cortot und Yvonne Lefébure Klavier und bei Charles Münch Orchesterdirigieren studierte. Er nahm auch Unterricht bei Artur Schnabel. Seine ersten Schallplattenaufnahmen, zusammen mit Nadia Boulanger, stammen aus dem Jahr 1937. Nach einer Tournee durch Skandinavien 1943 ließ er sich in der neutralen Schweiz nieder. Ab 1944 war er am Genfer Konservatorium Professor für die Klavier-Meisterklasse. Über den Pianisten Edwin Fischer kam der Kontakt mit Walter Legge zustande, der Lipatti für Klassikaufnahmen unter Vertrag nahm. Die ersten Einspielungen für EMI fanden 1947 in London statt. In der Royal Albert Hall spielte Lipatti das Klavierkonzert von Robert Schumann unter dem Dirigenten Herbert von Karajan.

Lipatti stand noch am Beginn einer bedeutenden Karriere, als er mit 33 Jahren, an der Hodgkinschen Krankheit (Morbus Hodgkin), die 1947 bei ihm diagnostiziert wurde, starb. Viele Menschen verbinden mit seinem Namen heute fast nur noch ein Konzert: Lipattis letzten Auftritt im September 1950 in Besançon, in welchem der Pianist, durch seine Krankheit geschwächt, die Darbietung der Walzer von Frédéric Chopin abbrechen musste und sich mit Myra Hess' Klavierbearbeitung des Bach-Chorals "Jesu bleibet meine Freude" von seinem Publikum verabschiedete.

Seine wenigen, aber durchweg höchstrangigen Schallplattenaufnahmen (darunter eine legendäre Aufnahme der Walzer Chopins) bescherten ihm einen bleibenden Nachruhm und sind in den letzten Jahrzehnten immer wieder neu veröffentlicht worden ("Unvergänglich, unvergessen“, EMI).

Eine tiefe musikalische Freundschaft verband Lipatti mit seiner Landsmännin, der Pianistin Clara Haskil, mit der gemeinsam er das Konzert für zwei Klaviere von Wolfgang Amadeus Mozart aufführte.

Er war verheiratet mit der Pianistin Madeleine Cantacuzene.

Quelle: http://de.wikipedia.org/wiki/Dinu_Lipatti

Myung-Il Song: Kein Mainstream, bitte

2010-04-06T14:06:00.000-07:00

Modeavantgardistin Myung-Il Song ist in Südkorea mit Gegenwartskunst aufgewachsen. In Wien lebt sie mit Werken von Herbert Brandl und Franz Graf.

Wenn der saisonale Ausverkauf sein hässliches Gesicht zeigte, in Form von grellen Sale-Aufklebern quer über die Schaufenster, dann stellte Myung-Il Song gerne Arbeiten junger Künstler in die Auslage ihres Geschäfts in der Wiener Innenstadt, wie zum Trotz gegen diese Attacke der Banalität. Eine ziemlich subtile Ankündigungspolitik, ihre Kunden wussten sie schnell zu deuten. Das war jedenfalls so im alten „Song“, 2007 ist die Südkoreanerin, von Eingeweihten gerne als Wiener Doyenne der Avantgardemode bezeichnet, umgezogen, in den idyllischen, citynächsten Abschnitt der Praterstraße, in ein ungemein charmantes Gassenlokal, wo einst ein Pelzgroßhandel residierte.

Hier hat die zeitgenössische Kunst nun nicht nur zu Ausverkaufszeiten Platz, hier bespielt sie ihren eigenen Galerieraum, mit tollem Tagesoberlicht und Pilaster-Gliederung an den Wänden. Mit Gelitin hat sie hier damals eröffnet, es folgten u. a. Ausstellungen von Marina Faust, Maison Martin Margiela, Jutta Koether – vier größere Ausstellungen pro Jahr werden veranstaltet, bei denen Song nicht zwischen Kunst und Mode unterscheidet – Hauptsache, kein Mainstream. In der experimentellen Materialbearbeitung aber, findet sie, ist die Mode der Kunst voraus. Und holt gleich ein Paar unglaubliche Schuhe von Balenciaga, deren wuchtige matte Kunststoffabsätze aussehen wie kubistische Eisblöcke.

Künstler ohne Galerie bevorzugt. Wobei Balenciaga ein vergleichsweise glamouröser Name ist für „Song“. Auch in der Kunst setzt sie auf (noch) weniger bekannte Avantgarde. „Ich will lieber Leute unterstützen, die noch keine Galerie haben, viele Künstler, gerade meiner Generation, sind wahnsinnig gut, aber nicht so berühmt.“ Zurzeit zeigt sie etwa eine Einzelschau von Heiko Bressnik, „den kenne und schätze ich sehr seit meiner Studienzeit“. Studiert hat Song auf der Angewandten, Gebrauchsgrafik, nachdem sie 1984 von Seoul nach Wien gezogen war.

Ihren Zugang zur Kunst erklärt sie sich über ihre Eltern: Ihr Vater, ein Geschäftsmann, habe in Südkorea wichtige Künstler gefördert, so Song, „ich bin mit Kunst aufgewachsen“. Und sie lebt auch heute mit ihr – nicht nur in ihrem Geschäft, auch privat. In ihrem Wohnzimmer etwa genießt sie täglich einen Sonnenuntergang von Herbert Brandl, einen solchen sieht zumindest sie in dem abstrakten Gemälde. Franz Graf ist ein anderer ihrer Favoriten.

Und natürlich Hiroshi Sinno, dessen bunte, aus Plastikabgüssen zusammengesetzte Insektenfiguren sie bei einem ihrer Rundgänge durch die Kunstuniversitäten entdeckt hat – „Ich konnte die ganze Nacht nicht schlafen, so aufgeregt war ich“, erzählt sie. Sie gab ihm eine Ausstellung, half ihm bei einem Atelier – „diese Phase des gemeinsamen Entwickelns ist die schönste“, sagt sie. „Wie bei den Designern, von Viktor und Rolf etwa habe ich auch schon die erste Kollektion gekauft.“

Konzept hat sie bei ihrer Kunstsammlung zumindest keines – „ich kaufe, was mir gefällt“. Konsequent und für sich selbst arbeiten, das müssen Künstler für sie. Viele Junge, urteilt sie hart, sind aber einfach faul, informieren sich nicht über das, was in der Welt vor sich geht – „das Leben hier in Wien ist eben sehr gemütlich.“

(Quelle und Bild von: "Die Presse", Print-Ausgabe, 19.04.2009)

Integrationsbuch der Koreaner in Deutschland soll in die Integrationsdebatte mit einbezogen werden

2010-04-04T12:18:00.000-07:00

In Martin Hyuns Buch „Lautlos-Ja Sprachlos-Nein“ über die Integration der Koreaner in Deutschland wird deutlich wie wenig die Gesellschaft über die koreanischen Gastarbeiter und die zweite Generation weiß. Ein „Super Vor(Nach)Wort“ wurde von dem russischstämmigen Kultschriftsteller Wladimir Kaminer beigetragen. Der Autor öffnet uns die Tür in eine aufregende, andere, exotische „Vaters Reich der Mitte“ Welt. In dem bewegenden Buch zeigt der Autor, was die erste Generation Koreaner in Deutschland in Kauf nahm für eine erfolgreiche Integration. Koreaner sind Musterbeispiele gelungener Integration. Doch der Preis den man bezahlt vom Gastarbeiter zur Bildungselite ist sehr hoch. Er ist mit hohen finanziellen Aufwenden und gesundheitlichen Schäden verbunden. Die Koreaner in Deutschland sind aber gewillt diesen Preis zu bezahlen. Aber was passiert danach? Ist eine hohe Qualifizierung automatisch der Schlüssel zur Integration? Ist die Beherrschung der deutschen Sprache der Schlüssel zur Mehrheitsgesellschaft? Denn wenn das so sein sollte, dann haben die Deutsch-Koreaner der zweiten Generation alle Voraussetzungen erfüllt. Die Realität sieht anders aus. Trotz hoher Bildung und Sprachkompetenz erleben viele Deutsch-Koreaner Diskriminierung auf dem Arbeitsmarkt. In der Mehrheitsgesellschaft empfindet man die Deutsch-Koreaner noch als zu exotisch. Wer kann sich schon eine Hauptnachrichtensprecherin koreanischer Wurzeln im deutschen Fernsehen vorstellen? In „Stimmen der Anderen“ kommen jene zu Wort, die über ihre ganz eigenen Erfahrungen in Deutschland berichten. Der Autor verlangt politische und wirkliche gesellschaftliche Teilhabe. Das bedeutet, dass Menschen mit Zuwanderungsgeschichte „repräsentative Stellen“ besetzen und ausüben. Man muss „positive“ Vorbilder schaffen. Die Botschaft des Buches ist klar – gemeinsame Wege zu finden, wie Vielfalt auf allen Ebenen dieser Gesellschaft eine Selbstverständlichkeit wird. Die Frauenrechtlerin und Autorin des Buches „Der Multikulti-Irrtum“ Seyran Ates drückt es nicht besser aus: "Auf dieses Buch haben wir lange gewartet. Endlich ist es da und macht hoffentlich den Anfang für viele andere Bücher. Herr Hyun zeigt uns, dass die Integrationsfrage keine Frage von Türken und Deutschen ist, sondern eine Frage von den "Anderen". Und dazu gehören alle Sprachen, Kulturen und Religionen, die in diesem Land vorhanden sind. Mit diesem Buch wird die Integrationsdebatte eine neue, überfällige und richtige Wendung bekommen. Danke für dieses wunderbare Buch". Das Buch ist im Eb-Verlag Hamburg erschienen und empfiehlt sich als ein originelles Geschenk. Von Thomas Kingston

Quelle von Text: http://jetzt.sueddeutsche.de/texte/anzeigen/457914

City Theater in Basel

2010-03-30T18:53:00.000-07:00

Tiguely Museum3

2010-03-30T18:46:00.000-07:00

Tinguely Museum2

2010-03-30T18:41:00.000-07:00

Tinguely Museum in Basel

2010-03-30T18:29:00.000-07:00

Rathaus in Basel

2010-03-30T18:20:00.000-07:00

Obligation of my study

2010-03-28T16:34:00.000-07:00

I have to read many books in a library because I'm doing a doctorate at stuttgart university. My major is architecture. My research's theme is to write about the role of architecture concern of "society change", specially in field of housing. To achieve my goal, I have to meet regulary my professor and develop my thesis. In the mean time and in the end of my research process I have to make a presentation about the result. After the presentation I become a judge with note from panel. Then I have to publish my reasearch. At the moment I'm increasing my German vocabulary because I write in German my research. I'm preparing of next meeting with my professor.

Comments

I have commented on minor mistakes below - the sentence are elaborate, so it's natural that you are smaller mistakes.

I have to read many books in the library. Though you haven't mentioned the library before, you need the definite article. The reader knows that you mean a special university library.

because I'm doing a doctorate at Stuttgart University. Names always come with capital letters.

My major is architecture. My topic/subject of research is to write about the role of architecture and itsconcern of "society change" "theme" is rather formal, you'll find a theme in a novel (Thema im Sonne von "Motiv"), A topic is the subject which is written about or studied.

esspecially in thefield of housing. field is a countable noun and needs an article, the definite article because "field" is speciefied by "housing".

To achieve my goal, I have to meet my professor regularythe adverb comes after the object

and develop my thesis. In the mean time and atthe end of my research process I have to make a presentation onthe result.
Use verbs whenever possible : I have to present results. Contrary to German, the English rather build sentences with verbs than with nouns.

After the presentation I willbecome a judge with note from panel. future tense because this will happen in the future. wll future bacause its most likely that it will happen, and is in fact obligatory, if you pass all exams.

Then I have to publish my research.

At the moment I'm extendingmy German vocabulary because I write in German my research. increasing is something that happens to you: numbers and prices increase. As you enlarge (vergrößern) or expand (erweitern) your vocaublary voluntarily (freiwillig), you need an adverb that shows your active role: expand, enlarge, extend.

I'm preparing thenext meeting with my professor.

Five Words about me

2010-03-28T16:28:00.000-07:00

1. Art: I enjoy go to the museum and i try to imitate
the thinking of artist.
2. Creative: I love painting and making new something.
3. Music: I like hearing the Music.
For learning german i have heard often geman music, but i will not
hear more often. because the german music is boring.
4. Workholic: If i have a definitive aim, i tend to work so hard to the
late night and at the weekend.
5. Kosmopolitan: i had made a trip arleady almost the europe. If i have
a chance, i will travel the southamerica, specially cuba or argentina.

PLease compare the bold letters (fettgedruckte) in the text below with your text.
Generell:
* Groß geschrieben wird immer: "I", Namen/Bezeichnungen (z.B. German), auch Ländernamen (Cuba)
* der bestimmte Artikel "the" bezeichnet etwas bestimmtes, was der Zuhörer schon kennt (I live in a house. The house I live in...). Wenn Sie einen Sachverhalt ganz allgemein ansprechen (man kann "generell" in Gedanken anfügen, kommt kein Artikel. Vergleichen Sie:
I don't like German Music and I don't buy DVDs (at all/generell)
The dvds I have ...

1. Art: I enjoy going to the museum and I try to imitate
the thinking of artist.
2. Creative: I love painting and making something new.
3. Music: I like hearing Music (Music in gerneral = no article)
To learn German I often listen to German music, but I will not
hear itmore often, because German music is boring. (German music in gerneral = no article)
4. Workholic: If I have a definitive aim, I tend to work so hard to the
late night and at the weekend.
5. Cosmopolitan: I have already travelled most of Europe. If I have
a chance, i will travel Southamerica, especially Cuba or Argentina.

My room

2010-03-28T16:22:00.000-07:00

In the middle of my room there is a table. Beside the table
stands a chest of drawers. On the right corner is a bookshelf.
In addition to the bookshelf, there is a wardrobe.
On the wall next to the wardrobe hangs a mirror and a germany map. Beside the door
is my bed. At the door stands a rubbish.

Check:
the bookshelf will stand in the corner. The rubbish (Müll) is stored in the dustbin (Mülleimer) or simply in the bin.

Ikea Ausstellung2 - Moderne Pinakothek

2009-09-16T15:44:00.000-07:00

Ikea Ausstellung - Moderne Pinakothek

2009-09-16T15:41:00.000-07:00

Brandhorst Museum9 in München

2009-09-16T15:37:00.000-07:00

Brandhorst Museum8 in München

2009-09-16T15:33:00.000-07:00

Brandhorst Museum7 in München

2009-09-16T15:31:00.001-07:00

Brandhorst Museum6 in München

2009-09-16T15:28:00.000-07:00

Brandhorst Museum5 in München

2009-09-16T15:26:00.000-07:00

Brandhorst Museum4 in München

2009-09-16T15:23:00.001-07:00

Brandhorst Museum3 in München

2009-09-16T15:20:00.000-07:00

Brandhorst Museum 2 in München

2009-09-16T15:18:00.001-07:00

Brandhorst Museum in München

2009-09-16T15:15:00.000-07:00

Die Fetten Jahre sind vorbei - "The Real Sky"

2009-08-01T14:46:00.000-07:00

Colorful Architecture

2009-07-23T16:29:00.001-07:00

Relation

2009-07-23T16:23:00.000-07:00

Display

2009-06-22T15:19:00.001-07:00

2008 Winter

2007 Winter

Same Place

Justice - D.A.N.C.E

2009-06-12T06:42:00.001-07:00

A Lot Like Love - OST

2009-06-06T15:14:00.000-07:00

I'll Be There For You

Hofflohmärkte in Neuhausen 3

2009-05-22T15:53:00.001-07:00

Hofflohmärkte in Neuhausen 2

2009-05-22T15:49:00.001-07:00

Hofflohmärkte in Neuhausen

2009-05-22T15:33:00.001-07:00

Normalerweise haben die deutschen Wohnungen hinter dem Gebäude ein Hof. In Neuhausen veranstalten die Hofflohmärkte im Mai. Die Idee ist sehr klar, viele Höfe in Neuahausen für Flohmärkte zu nutzen. Eigentlich ist das Hof vom Haus sehr ein privater Raum. Aber für die Flohmärkte wurden es den Kunden erlaubt, zum Hof einzutreten. Ich habe nur ein Skizzebuch von Klimt gekauft. Ich würde nächstes mal eine Lederjacke kaufen.

Normally, the German homes behind the building a courtyard. In Neuhausen organize the flea markets in May. The idea is very clear, many courtyard in Neuahausen for flea markets to exploit. Actually this is the courtyard of the house very private space. But for the flea markets are the customers were allowed to enter the courtyard. I only have a sketch book bought by Klimt. I would next time a leather jacket for sale.

Frühlingsfest in der Wiesen in München

2009-05-22T15:11:00.000-07:00

Ich wusste früher gar nicht darüber, dass ein großes Fest auch im Frühling in München veranstalt. Wenn es mit Oktoberfest vergleicht, ist das kleiner und es gibt weniger Zelten.

Trotzdem ist die Stimmung sehr ähnlich. Es ist gut, wenn man sich es langweilig fühlen würden, Oktoberfest bis Semtember zu warten.

I never knew previously that a large festival in the spring in Munich event. If it compares with Oktoberfest, which is smaller and has less tents. Nevertheless, the mood is very similar. It is good if you feel would be boring, Oktoberfest Semtember up to wait.

Das beste Eiscafe in München

2009-05-22T14:52:00.000-07:00

In Neuhausen gibt es ein bekanntes Eiscafe.
Bei wärmem Wetter stehen immer die Kunden lange Schlange an.
Das Eis schmeckt fast gleich im Vergleich zum Eis anderes Cafes. Aber wenn die anderen es lieber essen wollen, würde man auch das essen. Bei starker Nachfrage will man etwas in die Hand bringen.

In Neuhausen, there is a known Eiscafe. In warmer weather, customers are always long row. The ice tastes almost the same compared to other ice cream cafes. But if others prefer to eat it, you would also eat. With strong demand will be something in your hand bring.

Silbermond - Irgendwas bleibt - Live at ECHO 2009

2009-05-21T17:46:00.000-07:00

Sag mir, dass dieser Ort hier sicher ist,
und alles Gute steht hier still.
Und dass das Wort, das du mir heute gibst,
morgen noch genauso gilt.
Diese Welt ist schnell
und hat verlernt, beständig zu sein.
Denn Versuchungen setzen ihre Frist.
Doch bitte schwör, dass wenn ich wiederkomm,
alles noch beim Alten ist.

Gib mir 'n kleines bisschen Sicherheit,
in einer Welt, in der nichts sicher scheint.
Gib mir in dieser schnellen Zeit irgendwas das bleibt.
Gib mir einfach nur 'n bisschen Halt,
und wieg mich einfach nur in Sicherheit.
Hol mich aus dieser schnellen Zeit,
nimm mir ein bisschen Geschwindigkeit.
Gib mir was, irgendwas,das bleibt.

Auch wenn die Welt den Verstand verliert,
das hier bleibt unberührt.
Nichts passiert.

Gib mir 'n kleines bisschen Sicherheit,
in einer Welt in der nichts sicher scheint.
Gib mir in dieser schnellen Zeit, irgendwas das bleibt.
Gib mir einfach nur 'n bisschen Halt,
und wieg mich einfach nur in Sicherheit.
Hol mich aus dieser schnellen Zeit,
nimm mir ein bisschen Geschwindigkeit.
Gib mir was, irgendwas,das bleibt.

Christina Stürmer - Ist mir egal

2009-05-21T11:32:00.000-07:00

Du hast dein Leben auf den Kopf gestellt
Und seitdem kämpfst du gegen die Welt
Selbstmitleid raubt dir den Mut
Doch glaub mir - ich kenn das gut
Sie wollen den Blick in deine Welt
Sie wissen sicher was dir fehlt
Dann führ sie auf die falsche Spur
Sie warten nur

Ist mir egal
Es interessiert mich nicht
Völlig egal
Ob euer falsch mein richtig ist
Zum letzten Mal
Wenn du denkst du bekommst was du kennst
Ja dann irrst du dich
Dann bin ich das nicht

Sie sagen du brauchst Personality
Doch den Beifall ernten sie
Und schleichen sich in dein Gesicht
Versprich mir - vergiss das nicht
Loslassen kann man lernen
Sonst ertrinkst du in deinen Plänen
Führ sie auf die falsche Spur
Das wollen die nur

Ist mir egal
Es interessiert mich nicht
Völlig egal
Ob euer falsch mein richtig ist
Zum letzten Mal
Wenn du denkst du bekommst was du kennst
Ja dann irrst du dich
Dann bin ich das nicht

Es scheint dir alles zu banal
Dann überhörst du das Signal
Du wirst sehen ich lass dir keine Wahl

Ist mir egal

Ist mir egal
Es interessiert mich nicht
Völlig egal
Ob euer falsch mein richtig ist
Zum letzten Mal
Wenn du denkst du bekommst was du kennst
Ja dann irrst du dich
Dann bin ich das nicht

Ist mir egal
Völlig egal
Ob euer falsch mein richtig ist
Zum letzten mal
Wenn du denkst du bekommst was du kennst
Ja dann irrst du dich
Dann bin ich das nicht

Ich & Ich - Stark

2009-05-21T11:13:00.000-07:00

Ich bin seit Wochen unterwegs
und trinke zu viel Bier und Wein
meine Wohnung ist verödet
meinen Spiegel schlag' ich kurz und klein
ich bin nicht der, der ich sein will
und will nicht sein, wer ich bin
mein Leben ist das Chaos
schau' mal genauer hin

ich bin tierisch eifersüchtig und ungerecht zu Frau'n
und wenn es Ernst wird, bin ich noch immer abgehauen
ich frage gerade dich, macht das alles einen Sinn
mein Leben ist ein Chaos
schau' mal genauer hin

Und du glaubst, ich bin stark und ich kenn' den Weg
du bildest dir ein, ich weiß wie alles geht
du denkst ich hab' alles im Griff
und kontrollier' was geschieht
aber ich steh' nur hier oben und sing' mein Lied

ich bin dauernd auf der Suche
und weiß nicht mehr wonach
ich zieh nächtelang durch Bars, immer der,
der am lautesten lacht
niemand sieht mir an wie verwirrt ich wirklich bin
es ist alles nur Fassade schau' mal genauer hin

Und du glaubst, ich bin stark und ich kenn' den Weg
du bildest dir ein, ich weiß wie alles geht
du denkst ich hab' alles im Griff
und kontrollier' was geschieht
aber ich steh' nur hier oben und sing' mein Lied

ich steh' nur hier oben und sing' mein Lied

stell' dich mit mir in die Sonne
oder geh mit mir ein kleines Stück
ich zeig dir meine Wahrheit für einen Augenblick
ich frage mich genau wie du, wo ist hier der Sinn
mein Leben ist ein Chaos
schau' mal genauer hin

Und du glaubst, ich bin stark und ich kenn' den Weg
du bildest dir ein, ich weiß wie alles geht
du denkst ich hab' alles im Griff
und kontrollier' was geschieht
aber ich steh' nur hier oben und sing' mein Lied

ich steh' nur hier oben und sing' mein Lied

Wir Sind Helden - Nur ein Wort

2009-05-07T02:55:00.000-07:00

Ich sehe, dass du denkst
Ich denke, dass du fühlst
Ich fühle, dass du willst
Aber ich hör dich nicht, ich

Hab mir ein Wörterbuch geliehen
Dir A bis Z ins Ohr geschrien
Ich stapel tausend wirre Worte auf
Die dich am Ärmel ziehen

Und wo du hingehen willst
Ich häng an deinen Beinen
Wenn du schon auf den Mund fallen musst
Warum dann nicht auf meinen

Oh bitte gib mir nur ein Oh
Bitte gib mir nur ein Oh
Bitte gib mir nur ein
Bitte bitte gib mir nur ein Oh
Bitte gib mir nur ein Oh
Bitte gib mir nur ein Oh
Bitte gib mir nur ein
Bitte bitte gib mir nur ein Wort

Es ist verrückt, wie schön du schweigst
Wie du dein hübsches Köpfchen neigst
Und so der ganzen lauten Welt und mir
Die kalte Schulter zeigst

Dein Schweigen ist dein Zelt
Du stellst es mitten in die Welt
Spannst die Schnüre und staunst
Stumm wenn
Nachts ein Mädchen drüber fällt

Zu deinen Füssen red ich mich
Um Kopf und Kragen
Ich will in deine tiefen Wasser
Große Wellen schlagen

Oh bitte gib mir nur ein Oh
Bitte gib mir nur ein Oh
Bitte gib mir nur ein
Bitte bitte gib mir nur ein Oh
Bitte gib mir nur ein Oh
Bitte gib mir nur ein Oh
Bitte gib mir nur ein
Bitte bitte gib mir nur ein Wort

In meinem Blut werfen
Die Endorphine Blasen
Wenn hinter deinen stillen
Hasenaugen die Gedanken rasen

Oh bitte gib mir nur ein Oh
Bitte gib mir nur ein Oh
Bitte gib mir nur ein
Bitte bitte gib mir nur ein Oh
Bitte gib mir nur ein Oh
Bitte gib mir nur ein Oh
Bitte gib mir nur ein
Bitte bitte gib mir nur ein Wort

Das neue Museum Brandhorst in München

2009-05-06T03:02:00.001-07:00

SCHÖNHEITSKOMPLEX

Endlich eröffnet das neue Museum Brandhorst in München: ein schmucker Palast für Spitzenwerke der Gegenwartskunst des Privatsammlers Udo Brandhorst – und ein umstrittenes Projekt zur Erweiterung des staatlichen Pinakothekenareals. Einen aktuellen Bericht zur Eröffnung finden Sie ab dem 21. Mai auf art Online.
// BIRGIT SONNA, MÜNCHEN

Die ersten Keramikstäbe wurden aus der bunt schillernden Gitterfassade bereits herausgebrochen. Das neue Museum im Münchner Pinakothekenviertel zog vor seiner Eröffnung durch sein farbenfrohes Gepräge jede Menge Bauzaungäste an – und vereinzelt eben auch brachiale Souvenirjäger. Das Aufsehen in der Maxvorstadt um das außen poppige Museum Brandhorst wird sich mit der Zeit legen, wenn das Haus am 21. Mai nach einiger Verzögerung für das Publikum zugänglich wird.
Dann erst erschließt sich die von dem Berliner Architekturbüro Sauerbruch Hutton erbaute und aus Schallschutzgründen mit 36000 Keramikstäben verkleidete Schatztruhe eines Privatsammlers in seiner ganzen Delikatesse. Dann zeigt sich aber auch, wie die nicht nur wegen der Extrawünsche des Stifters etwas umstrittene Kollektion der Gegenwartskunst sich auf Dauer im Verbund mit den Pinakotheken behaupten wird.
Udo Brandhorst, ein vor Jahren aus Köln zugezogener Sammler, hat den an Kunst nach 1945 eher unterversorgten Bayerischen Staatsgemäldesammlungen ein willkommenes Präsent gemacht. Rund 700 Arbeiten sind heute in der ursprünglich mit seiner bereits gestorbenen Frau Anette zusammengetragenen Privatsammlung zur Kunst der Nachkriegsmoderne vorhanden. Über Cy Twombly und Andy Warhol hinaus kann der 70-jährige Stifter auf relativ dichte Sammlungskomplexe von Christopher Wool, Mike Kelley, Robert Gober, Damien Hirst verweisen. Schöne Schlaglichter werden auch auf Werkphasen von Katharina Fritsch, Bruce Nauman, Eric Fischl und Franz West geworfen. Von Letzterem hat Brandhorst jene herrlich ungeschlachte siebenteilige Skulpturenfamilie aus Pappmaché und Alu erworben, die unter dem Titel "Das Fragile an seiner Kloake" (2007) auf der Biennale in Venedig an körperliche Urbedürfnisse appellierte. In einem schmalen Raum sind die teils als Sitzmöbel benutzbaren lackierten Riesenwürste des Österreichers jetzt bei der Erstpräsentation in bedrängender Dichte postiert.

120 Millionen Euro bringt Brandhorst an Stiftungskapital mit
Dass der Staat als Gegengabe für die Überlassung privater Kunstschätze ein museales Gehäuse liefert und dieses auch personell unterhält, ist so ungewöhnlich nicht. Man kennt ähnliche Kontrakte vom Museum Berggruen in Berlin oder dem Museum Buchheim am Starnberger See. Weitgehend fremd ist allerdings, dass Brandhorst hier nicht nur ein Denkmal gesetzt wird, sondern dieser nun auch zusammen mit seinem von der Stiftung bezahlten Direktor Armin Zweite quasi unumschränkt regieren darf. Darauf angesprochen, warf Udo Brandhorst früher gerne markige Gegenfragen in den Raum: "Glauben Sie, dass die öffentliche Hand besser sammelt als die Privatsammler?" Damit hat er sich nicht unbedingt Freunde gemacht, zumal die Sammlung unter seinem Namen nun Teil eines der wichtigsten Museumsquartiere der Welt geworden ist. Der Tonfall hat sich unterdessen verändert. So bekundete Brandhorst im art-Interview, dass es natürlich darum gehe "ein neues Terrain sowohl für das Museum Brandhorst als auch für die Pinakothek der Moderne zu sondieren". Armin Zweite, der von den Kunstsammlungen Nordrhein-Westfalen nach München wechselte, bestätigt: "Wir können keinen eigenen Stiefel fahren. Dadurch, dass das Museum Brandhorst ohnehin schon so ein Alleinstellungsmerkmal hat, dadurch dass es ein eigener Bau mit einer eigenen Identität ist, werden wir uns bei Erwerbungen, bei Ausstellungen und Publikationen umsehen, was der Partner macht."

Respektable 120 Millionen Euro bringt Brandhorst an Stiftungskapital mit. Wenn die Finanzkrise nicht weiter ihre dunklen Kreise zieht, darf man mit einem Zinsertrag und damit Ankaufsetat von zwei Millionen rechnen. Die Zahlen erklären, warum Konservatoren gewissermaßen einen Kniefall vor dem rheinischen "Kunstsegen" machten. Brandhorsts Etat erlaubt Erwerbungen, die sich die Bayerischen Staatsgemäldesammlungen gemeinhin nur im Traum ausmalen dürfen. Seinerzeit, als die Sammlung 2000 erstmals in München vorgestellt wurde, war in der "Frankfurter Allgemeinen Zeitung" von einem "Danaergeschenk" die Rede. Das ist natürlich Unsinn. Welches Museum wäre rückwirkend in der Lage, aus eigenen Stücken eine Installation von Mike Kelley wie die mit obskurem Schmuddelkram angefüllte Hütte "The Keep" von 1998 zu erwerben?

"Es ist ein sehr statisches Haus"
Kaum eine Twombly-Ausstellung kommt heute ohne Leihgaben von Brandhorst aus. Er hat auch den in Schwefel-, Blut- und Schwarztönen auflodernden "Lepanto-Zyklus" (2001) von Cy Twombly gekauft. Dem abstrakten Schlachtenopus ist im ersten Geschoss des Museums ein eigens gekurvter Raum gewidmet, der allerdings fast ein wenig zu klein für die zwölfteilige Bildsequenz wirkt. Und auch wenn man den späten Warhol nicht liebt, so ist doch auch hier mit ein paar schönen Bildern zu rechnen: Mit den ironisch informell gehaltenen "Oxidation Paintings" etwa, metallisch beschichteten Bildtafeln, auf die Warhol und seine Assistenten urinierten. Und es ist noch ein frühes Popjuwel hinzugekommen: "Besonders stolz bin ich auf den Erwerb einer großen Arbeit von Andy Warhol mit dem Titel 'Mustard Race Riot' von 1963", frohlockt Brandhorst.

Alte Bekannte Brandhorsts aus seiner Zeit als Vorstand der Rheinland-Versicherungsgruppe schildern ihn als Ästheten. Er selbst gibt sich in der Öffentlichkeit eher scheu und bezieht auch nur widerwillig Stellung zu seiner Sammelleidenschaft. Lange versteckte er sich hinter dem Andenken an Anette Brandhorst, einer profunden Kunstkennerin aus der Henkel-Dynastie: "Mit meiner Frau habe ich immer vorhandene Bestände verstärkt." Andererseits bewies Brandhorst durchaus geschickte Durchsetzungskraft: Der Staat hat ihm nicht nur den 48 Millionen teuren Museumsriegel finanziert, er orderte einen anderen Architekten als den sonst für das Areal der Pinakothek der Moderne zuständigen Stephan Braunfels. Der zweite Bauabschnitt für die Graphische Sammlung wurde wegen der Vordringlichkeit Brandhorsts verschoben. Zudem darf er jetzt im geheimen Zwiegespräch mit Zweite allein über Ankäufe entscheiden. Dem Vernehmen nach hat Brandhorst zuletzt zwei größere Werkblöcke von David LaChapelle erworben. "Das ist wohl wahr!", sagt Zweite und hüllt sich sonst in sibyllinisches Schweigen. Weiß der Himmel, was der zu operettenhafter Verstiegenheit neigende US-Modefotograf in Brandhorsts Sammlung zu suchen hat.

Über den Haupteingang in der Theresienstraße, durch das von einem Café und Buchladen flankierte Foyer gelangt man zu den mittels einer frei tragende Eichentreppe verbundenen drei Ausstellungsgeschossen. Lichtlenker an der Außenfassade ermöglichen es, dass diffuses, auf Deckenspiegel gesteuertes Tageslicht sogar bis ins Souterrain fällt. Dort, in dem 460 Quadratmeter großen Patio, lassen sich auch Skulpturen oder sonstige Großformate präsentieren. Klimatechnisch ist Sauerbruch Hutton in dem 3200 Quadratmeter Ausstellungsfläche umfassenden Museum zwar ein Coup gelungen, aber das innovative System der Wärmespeicherung birgt auch Nachteile. "Es ist ein sehr statisches Haus", sagt Zweite und wirkt darüber nicht gerade glücklich. Weil wasserführende Rohre hinter den Wänden verborgen sind, ist die Raumaufteilung ein für allemal fixiert.

Schrittweise Öffnung zur Gegenwart
Wie die meisten Privatsammlungen zeichnet sich auch Brandhorsts Konvolut durch eine stark subjektive Note aus. Minimal Art gehört jedenfalls nicht zu den favorisierten Stilrichtungen, eher deren Gegenspieler. Am stärksten in die Gegenwart weisen Arbeiten von Andreas Slominski, darunter eine über den Köpfen der Besucher teuflisch samt Wasserinhalt in Gang gesetzte Waschmaschine. Mit Isaac Juliens Video "Western Union: Small Boats" (2007) hat sich Brandhorst vorsichtig weiter dem Zeitgenössischen geöffnet, überhaupt seine erste Medienarbeit erworben. Immerhin ist die Sammlung anders als die große Stiefschwester Pinakothek der Moderne im glücklichen Besitz eines Videoraums. Wenn Ende des Jahres die erste Neugier des Publikums gestillt ist, will man eine dezente Umhängung wagen.

Auf der Rückseite des Museums soll bald schon Damien Hirsts Anatomiekoloss "Hymn" (2000) seine offen liegenden Eingeweide in Richtung Pinakotheken zur Schau stellen. Vielleicht kündigt sich mit diesem Bronzetorso, wenn auch auf pathologischen Umwegen, das Angebot zu einem wirklichen Austausch an. Das Geschick des Museums Brandhorst wird davon abhängen, inwiefern die Sammlung lebendig bleibt. Das scheint auch Brandhorsts Wille zu sein: "Die Öffnung zur Gegenwart ist natürlich Programm, allerdings werden wir uns genau ansehen, was in die Sammlung integriert werden kann, was richtungweisend und auch ästhetisch herausragend ist, wohl wissend, dass auf diesem Gebiet der aktuellen Kunst Irrtümer immer möglich sind."

Quelle(Text und Fotos):

http://www.art-magazin.de/szene/17740/museum_brandhorst_muenchen?p=2

Das erste Foto von:

http://www.architekturprotokoll.de/wp-content/uploads/2009/03/clip-image003.jpg

Museum Webseite:

http://www.museum-brandhorst.de/

Verdichtetes Wohnen in Bamberg - High density housing

2009-04-11T13:42:00.000-07:00

Gedenkfeier für Dr. Mirok Li

2009-04-10T15:52:00.000-07:00

Wir stiegen mehrere Male um, überquerten gegen Abend den Rhein und fuhren weiter die Nacht durch, bis wir am nächsten Morgen in der kleinen mitteldeutschen Stadt ankamen, in der ich die erste Zeit über bleiben sollte, hier hatte Pongun, als er zum erstenmal in Europa war, einige Zeit gelebt und er riet mir, dassselbe zu tun, um mich leichter an die neue Umwelt zu gewöhnen und auch ruhiger arbeiten zu können als in einer großen Stadt. Auf unserem Gang durch die Stadt kamen wir durch eine große, parkartige Anlage, Durch das überirdisch zarte Grün flutete die Morgensonne.
Wir überquerten eine Fluß, bogen in eine Seitenstraße ein blieben bald danach vor einer Gartentüre stehen. " Hier sind wir zu Hause" rief Pongun lächelnd, und nach einigem Zögern drückte er auf den Knopf.
Nach kurzem Warten erschien eine Frau, begrüßte Pongun mit großer Wiedersehenfreude und führte uns ins Haus, dann eine Treppe hoch in ein geräumiges Zimmer. Danach folgte eine lange Beratung, die ich nicht verstehen konnte, bis mir Pongun endlich erklärte, dass die Dame gewillt sei, mich in ihr Haus aufzunehmen. Etwa eine Woche blieb er noch bei mir, um mir das Eingewöhnen zu erleichtern. Dann fuhr er mit einem Nachtzug wieder nach Frankreich. Als wir zusammen zu Bahn gingen, machte er mich noch einmal auf die einheimischen Sitten und Gebräuche aufmerksam, die ich nicht außer acht lassen sollte. Pongun riet mir vor allem, etwas mehr als bisher zu sprechen. " Du sprichst zu wenig und denkst zu viel." sagte er lächelnd.
"Das Schwiegen gilt wohl im alten Osten noch als Tugend, aber nicht im Westen. Hier wird es nur als Zeichen der Ungeslligkeit oder gar des Hochmuts betrachtet. Rede immer mit, gleichgültig, worüber gesprochen wird, über das Wetter oder das Klima,über das Essen oder über die Kleidung. Mann kann auch nicht immer nur von philosophischen Dingen reden, solange man in Gesellschaft mit anderen Menschen lebt und auf der Erde ist. Auch die Europär leben auf der Erde und sprechen gerne von den weltlichen Dingen."
Trotz sener gutgemeinten Ermahnung hatte ich keinen rechten Mut zu sprechen. Mein Wortschatz war noch zu klein und ich fürchte, mich zu unbeholfen zu zeigen und das Gefühl der anderen zu verletzen. So vermide ich möglichst die Begegnung mit anderen Menschen und blieb bei meinen Büchern, die mir Pongun für das Studim des Deutschen empholen hatte.
Das erste Buch, das ich las, war der Grüne Heinrich. Pongung hatte ihn mir empfohlen, weil er leicht verständlich geschrieben wäre. Bei mir ging es selbst mit diesem Buch sehr langsam vorwärts, weil ich jedes zweite Wort nachschlagen und bei vielen schweren Sätzen oft mehrere Stunden nachdenken musste, um den Sinn klar verstehen zu können. Eine Erklärung konnte mir kein anderer geben, weil ich auch die Erklärung nicht verstanden hätte. Ich las und dachte, las und dachte den ganzen Tag für mich allein, bis die müdigen Augen die fremden Wörter nicht mehr entziffern konnten. Dann legte ich das Buch beiseite und ruhte mich einen Augenblick aus. Vor dem Fenster der Westseite konnte ich den ganzen Garten überblicken, an dessen Grün sich meine Augen schnell erholten. Ich kehrte wieder zu meinen Büchern zurück und kämpfte mich mühsam weiter, eine Zeile nach der anderen.
Draußen entfaltete sich der Sommer. Es blühte und duftete in den Gärten und an den Wegen. Ich ging aber selten spazieren, weil ich keine innere Ruhe dazu hatte. Ich wusste nicht, ob ich jemals diese schwere Sprache so weit erlernen würde, um das Studium fortsetyen zu können, und draußen unter den Menschen hatte ich noch viel mehr das Gefühl, in einer fremden Welt zu sein. Nur in den späten Abendstunden, wenn es still wurde, ging ich manchmal den Fluß entlang oder setzte mich auf die Bank unter einem Weidenbaum. Der Anblick des ruhig fließenden Wassers tat mir wohl. Leise plätschernd floß es an mir unaufhaltsam vorbei. Ich glaube oft, dass das Wasser immer so weiterfließen und schließlich einmal die Westküste Koreas erreichen müsse, vielleicht die Yenpinginsel, vielleicht die einsame Songnimbucht. Wie hatte ich mich jedes Mal gefreut, wenn ich auf der Heimfahrt in die Sommerferien diese Insel und diese Bucht unter dem bluen Himmel vorübergleiten sah!
Der Yalu fliesst, S.198f

We went around several times, crossed the Rhine in the evening and drove through the night continued, until we the next morning in the small central German town arrived in which I, the first time should remain here Pongun had when he was first in Europe had lived for some time and he told me, The same to be done to me easier to get used to new environment and also quiet as to be able to work in a large city. On our walk through the town we came through a large, park-like facility, through the delicate green extraterrestrial flooded the morning sun. We crossed a river, bent into a side street was soon afterwards before a garden stand. "Here we are at home," cried Pongun smiling, and after some hesitation he pressed the button. After a short wait, a woman appeared, Pongun greeted with great joy and reunion led us into the house, then up a staircase in a spacious room. Then followed a long consultation, which I did not understand until I finally Pongun explained that the lady was willing to invite me to their house incorporated. About a week he still remained to me to facilitate the acclimatization. Then he added with a night train back to France. When we went together to train, he made me once again to the local customs and traditions closely, which I should not disregard. Pongun advised me above all, a bit more than before to speak. "You talk too much and think too much." he said smiling. "The silent is probably still in the old East as a virtue, but not in the West. It will only be a sign of Ungeslligkeit of pride or even considered. Always with speech, no matter what is spoken about the weather or the climate, the food or on clothing. Man can not always just talk about philosophical things, while in company with other people lives and the earth. The Europeans live on the earth and like to talk of worldly things. " Despite adequate warning well-I had no right to speak of courage. My vocabulary was still too small and I fear I am too inept to show and the feeling of others to infringe. So I vermide possible encounters with other people and stayed with my books, I Pongun for Studim the Germans had empholen. The first book I read was Henry Green. Pongung had recommended him to me, because it would be easy to understand writing. When I went there, even with this book very slowly because I am every second word, and many heavy sentences often several hours of thinking was necessary in order to clearly understand the meaning to be. One explanation could give me no other, because I also do not understand the statement would have. I read and thought and read and thought the whole day for me alone, to fatigue the eyes foreign words could no longer decipher. Then I put the book aside and rested a moment from me. Before the windows of the west side, I could overlook the whole garden, whose green eyes, my quick recovery. I returned to my books back and laboriously fought me on, one line after another. Outside the summer unfolded. It bloomed and smelled in the gardens and the paths. I went but seldom walk because I have not had this inner peace. I did not know if I ever this difficult language to learn so far would be to study fortsetyen to be out and among people, I had much more the feeling of being in a strange world. Only in the late evening hours when it was quiet, I sometimes went along the river or put me on the bench under a willow tree. The sight of the quiet flowing water did me good. Quietly murmuring to me it flowed inexorably over. I often think that the water is always flowing, and finally even the west coast of Korea should be achieved, perhaps the Yenpinginsel, perhaps the lonely Songnimbucht. How had I pleased every time when I go home on their summer holidays in this island and the bay blün vorübergleiten saw heaven!

Karl Marx Hof - Wien 2009

2009-04-04T09:11:00.000-07:00

Der alteste soziale Wohnungsbau

Naschmarkt - Wien 2009

2009-04-04T09:04:00.000-07:00

Sessesion - Wien 2009

2009-04-04T08:57:00.000-07:00

Gasometer - Wien 2009

2009-04-04T08:53:00.000-07:00

Fabrik von Hundertwasser - Wien 2009

2009-04-04T08:51:00.000-07:00

Flohmarkt an dem Naschmarkt - Wien 2009

2009-04-04T08:45:00.000-07:00

Ich habe die Müdigkeit des Lebens im Gesicht des Privatshandlers gesehen.

Donau City - Wien 2009

2009-04-04T08:41:00.000-07:00

Ubahn - Wien 2009

2009-03-31T15:36:00.000-07:00